PANDELIS DIAMANTIDES |  Παλμός PULSE

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

Live Audiovisual Performance Programme

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo 

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

PANDELIS DIAMANTIDES | Παλμός PULSE  

Performance Audiovisual

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

Projeto de performance ao vivo Παλμός PULSE 

Apresentação audiovisual ao vivo Παλμός - PULSE de Pandelis Diamantides, é uma série de obras de arte audiovisuais generativas de Pandelis Diamantides. As obras contextualizam o coração como uma metáfora da emoção e a noção de vibração como um elemento de ligação entre a atividade física, biológica e social.

Os dados recolhidos a partir de uma única vibração, "Παλμός α' / vibração, um coração a bater», «Παλμός β' / um batimento cardíaco», e a intensidade do movimento da multidão em torno de um ponto de interesse social, "Παλμοί / Pulse", são utilizados para definir os parâmetros de um software personalizado destinado à criação artística. O resultado é uma obra audiovisual que explora a experiência universal da atividade cardíaca em resposta ao pensamento, à emoção e ao movimento.

Para a nova coleção «Παλμός» (palmos-pulse), que foi lançada na Sedition, recolheu e utilizou dados do seu próprio batimento cardíaco e ritmo respiratório.. Duração: XX min.

Live performance project Παλμός PULSE

The live audiovisual presentation Παλμός - PULSE by Pandelis Diamantides is a series of generative audiovisual artworks by Pandelis Diamantides. The works frame the heart as a metaphor for emotion and the notion of vibration as a connecting element between physical, biological and social activity.

Data collected from a single vibration – 'Παλμός α' / vibration, a beating heart', 'Παλμός β' / a heartbeat' – and the intensity of crowd movement around a point of social interest, 'Παλμοί / Pulse', are used to define the parameters of bespoke software designed for artistic creation. The result is an audiovisual work that explores the universal experience of cardiac activity in response to thought, emotion and movement.

For the new 'Παλμός' (palmos-pulse) collection, which was launched at Sedition, she collected and used data from her own heartbeat and breathing rate. Duration: XX mins. 

Proyecto de performance en vivo Παλμός PULSE

La presentación audiovisual en directo Παλμός - PULSE de Pandelis Diamantides es una serie de obras de arte audiovisuales generativas de Pandelis Diamantides. Las obras plantean el corazón como una metáfora de la emoción y la noción de vibración como un elemento de conexión entre la actividad física, biológica y social.

Los datos recopilados a partir de una única vibración, «Παλμός α' / vibración, un corazón que late», «Παλμός β' / un latido cardíaco», y la intensidad del movimiento de la multitud en torno a un punto de interés social, «Παλμοί / Pulse», se utilizan para definir los parámetros de un software personalizado destinado a la creación artística. El resultado es una obra audiovisual que explora la experiencia universal de la actividad cardíaca en respuesta al pensamiento, la emoción y el movimiento.

Para la nueva colección «Παλμός» (palmos-pulse), presentada en Sedition, recopiló y utilizó datos de su propio latido cardíaco y ritmo respiratorio. Duración: XX min.

FRAGMENTOS VISUAIS - VISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS VISUALES

Παλμός PULSE

COMO NASCE - HOW IT BEGINS - CÓMO NACE

Παλμός - PULSE

Como nasce Παλμός - PULSE

Pandelis Diamantides, cria o projeto "Παλμός" PULSE traduz-se por "pulso", um «batimento cardíaco». Onde a coleção de arte contextualiza do coração é utilizada como uma metáfora da emoção e a noção de vibração como um elemento de ligação entre a atividade física, biológica e social. Os dados recolhidos a partir de uma única vibração — um coração a bater — e da intensidade do movimento da multidão em torno de um ponto de interesse social são utilizados para navegar pelos parâmetros de um software personalizado destinado à criação artística. O resultado é uma coleção de três obras que explora a experiência universal da atividade cardíaca em resposta ao pensamento, à emoção e ao movimento. Como estratégia para lidar com o stress do isolamento social durante a pandemia da Covid-19. Pandelis observou e avalio o seu próprio batimento cardíaco e o ritmo da sua respiração a intervalos regulares. Ao observar as reações do seu corpo e ao tomar consciência da ligação entre o seu próprio pulso e o do mundo, mantive uma sensação de união durante os confinamentos contínuos.

Segundo SSK, Vital Weekly "...E é esta ligação profundamente pessoal que imbui as obras de Diamantides com camadas de humanidade orgânica — uma vibração e ressonância biológicas que se pode perdoar esquecer quando confrontado com o brilho de alta tecnologia dos elementos visuais ou com a síntese granular de ruído digital do áudio. Este tríptico remete para o mito, à semelhança de Bill Viola, e navega pelos parâmetros do sagrado, do profano e do pessoal, do inter-humano e — talvez — do sobrenatural. Uma experiência universal, portanto, de uma única vibração extrapolada em todos nós: o movimento de uma multidão de corações, uma ressonância social e uma profusão de interações cardíacas.

Se considerarmos apenas o aspeto sonoro, ouvimos apenas indícios de Scanner e Vangelis, de François Bayle e de outros grandes nomes do GRM; vem-nos à mente Main, talvez Peder Mannerfelt, e também Thomas Brinkmann. Há um toque MEGO inegável nesta obra. Mais uma vez, algo inquietante e misterioso que só pode ser abordado através da ligação humana, aqui transformada em algo totalmente envolvente e cativante, para além do meramente digital ou binário, tornando-se algo profundamente comovente e emocionante. Como uma memória pessoal redescoberta — como tempo recuperado. Na verdade, mal podemos esperar para ver estas obras exibidas em ecrãs gigantes no Eye Filmmuseum, em Amesterdão: paredes escurecidas outra vez, som potente a ressoar outra vez. Uma experiência direta e impactante de uma exploração espetacular e, ao mesmo tempo, minuciosa (N=1) de paisagens emocionais inexploradas. Comoventemente soberba."

How it Begins Παλμός - PULSE

Pandelis Diamantides, has created the 'Παλμός' project. PULSE translates as 'pulse', a 'heartbeat'. In this art collection, the heart is contextualised as a metaphor for emotion, and the notion of vibration serves as a connecting element between physical, biological and social activity. Data collected from a single vibration — a beating heart — and from the intensity of crowd movement around a point of social interest are used to navigate the parameters of bespoke software designed for artistic creation. The result is a collection of three works that explores the universal experience of cardiac activity in response to thought, emotion and movement. As a strategy for coping with the stress of social isolation during the Covid-19 pandemic, Pandelis observed and assessed his own heartbeat and breathing rhythm at regular intervals. By observing his body's reactions and becoming aware of the connection between his own pulse and that of the world, he maintained a sense of unity during the ongoing lockdowns.

According to SSK, Vital Weekly: '…And it is this deeply personal connection that imbues Diamantides' works with layers of organic humanity — a biological vibration and resonance that one might be forgiven for overlooking when confronted with the high-tech gleam of the visual elements or the granular synthesis of digital noise in the audio. This triptych alludes to myth, much like Bill Viola, and navigates the parameters of the sacred, the profane and the personal, the inter-human and — perhaps — the supernatural. A universal experience, therefore, of a single vibration extrapolated across us all: the movement of a multitude of hearts, a social resonance and a profusion of cardiac interactions.

If we consider only the sound aspect, we hear hints of Scanner and Vangelis, of François Bayle and other great names from the GRM; Main springs to mind, perhaps Peder Mannerfelt, and also Thomas Brinkmann. There is an undeniable MEGO touch to this work. Once again, something unsettling and mysterious that can only be approached through human connection, here transformed into something utterly immersive and captivating, transcending the merely digital or binary, becoming something deeply moving and thrilling. Like a rediscovered personal memory — like time regained. In fact, we can't wait to see these works screened on giant screens at the Eye Filmmuseum in Amsterdam: darkened walls once more, powerful sound reverberating once more. A direct and impactful experience of a spectacular yet meticulous (N=1) exploration of uncharted emotional landscapes. Movingly superb."

Cómo nace Παλμός - PULSE

Pandelis Diamantides, crea el proyecto «Παλμός» (PULSE), que se traduce como «pulso», un «latido cardíaco». En él, la colección de arte contextualiza el corazón como metáfora de la emoción y la noción de vibración como elemento de conexión entre la actividad física, biológica y social. Los datos recopilados a partir de una única vibración —un corazón que late— y de la intensidad del movimiento de la multitud en torno a un punto de interés social se utilizan para navegar por los parámetros de un software personalizado destinado a la creación artística. El resultado es una colección de tres obras que explora la experiencia universal de la actividad cardíaca en respuesta al pensamiento, la emoción y el movimiento. Como estrategia para hacer frente al estrés del aislamiento social durante la pandemia de la COVID-19, Pandelis observó y evaluó su propio latido cardíaco y el ritmo de su respiración a intervalos regulares. Al observar las reacciones de su cuerpo y tomar conciencia de la conexión entre su propio pulso y el del mundo, mantuvo una sensación de unión durante los continuos confinamientos.

Según SSK, Vital Weekly: «...Y es esta conexión profundamente personal la que impregna las obras de Diamantides con capas de humanidad orgánica: una vibración y una resonancia biológicas que uno puede llegar a olvidar ante el brillo de la alta tecnología de los elementos visuales o la síntesis granular del ruido digital del audio. Este tríptico remite al mito, al igual que Bill Viola, y navega por los parámetros de lo sagrado, lo profano y lo personal, lo interhumano y —quizás— lo sobrenatural. Una experiencia universal, por tanto, de una única vibración extrapolada a todos nosotros: el movimiento de una multitud de corazones, una resonancia social y una profusión de interacciones cardíacas.

Si nos centramos únicamente en el aspecto sonoro, solo percibimos reminiscencias de Scanner y Vangelis, de François Bayle y de otros grandes nombres del GRM; nos viene a la mente Main, quizá Peder Mannerfelt, y también Thomas Brinkmann. Hay un toque innegable de MEGO en esta obra. Una vez más, algo inquietante y misterioso que solo puede abordarse a través del vínculo humano, aquí transformado en algo totalmente envolvente y cautivador, más allá de lo meramente digital o binario, convirtiéndose en algo profundamente conmovedor y emocionante. Como un recuerdo personal redescubierto, como tiempo recuperado. De hecho, estamos deseando ver estas obras proyectadas en pantallas gigantes en el Eye Filmmuseum, en Ámsterdam: paredes oscurecidas de nuevo, sonido potente resonando de nuevo. Una experiencia directa e impactante de una exploración espectacular y, al mismo tiempo, minuciosa (N=1) de paisajes emocionales inexplorados. Conmovedoramente magnífica.»

FRAGMENTOS SONOROS - SOUND FRAGMENTS - FRAGMENTOS SONOROS

PANDELIS DIAMANTIDES

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FRAGMENTOS AUDIOVISUAIS - AUDIOVISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS AUDIOVISUALES

ANDRIY KYRYCHENKO

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APRESENTAÇÕES AO VIVO - LIVE PRESENTATIONS - PRESENTACIONES AL VIVO

ANDRIY KYRYCHENKO

|   LIVE    |

APRESENTAÇÃO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL | MADEIRA

17 de setembro de 2026 - 19h | CCJDP - Centro Cultural John dos Passos  |  Ponta do Sol - Madeira - Portugal

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EVENTBRITE

Παλμός - PULSE

Alinhamento audiovisual - Audiovisual alignment - Alineación audiovisual

O Performance audiovisual Παλμός - PULSE  está compuesto de 8 partes de una pieza única.

The audiovisual performance Παλμός - PULSE consists of eight parts, forming a single work.

La performance audiovisual Παλμός - PULSE se compone de ocho partes que forman una única obra.

•⁠ ⁠⁠DNA 1.

•⁠ ⁠DNA 2.

•⁠ ⁠DNA 3. 

•⁠ ⁠⁠DNA 4. 

•⁠ ⁠⁠DNA 5. 

•⁠ ⁠⁠DNA 6. 

•⁠ DNA 7. 

•⁠ ⁠⁠DNA 8. 

40:00 (40m 00s)

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VERSÃO ao vivo - live VERSION - VERSIÓN en vivo

AV PERFORMANCE Παλμός - PULSE

40:00  (40m 00s) |  40m

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Autor - Author - Autor 

Pandelis Diamantides

PANDELIS DIAMANTIDES

(Grécia - Greece | Holanda - Netherlands)

PANDELIS DIAMANTIDES é um artista interdisciplinar nascido em Atenas, compositor de música eletrónica e investigador que trabalha na intersecção entre o som, a imagem em movimento e a tecnologia digital. Dividindo a sua prática entre Amesterdão, Atenas e Nicósia, desenvolve instalações imersivas, ambientes audiovisuais, composições sonoras e performances com meios expandidos que exploram a perceção, a incorporação, a participação e a mediação tecnológica.

O seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente em museus, instituições e festivais, incluindo o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), o Stedelijk Museum Amsterdam, o Pioneer Works, o MoMA PS1, o Museu de Arte Contemporânea de Roma (MACRO), o EYE Filmmuseum, o FOAM, Museu Benaki, V2_ Institute for the Unstable Media, Ars Electronica Garden e NRW-Forum Düsseldorf, bem como em festivais e plataformas como o SXSW, Art Rotterdam, i Light Singapore, GOGBOT Festival, TodaysArt Festival, Athens Digital Arts Festival, MMMAD Festival e Bright Festival.

Entre as obras selecionadas contam-se Go Back to Hiding in the Shadows (2019), Quickly Photographed and Released Unharmed (2020), Παλμός - PULSE (2023), Ground Studies for Pilots (2025).

Os projetos colaborativos incluem Mutual Wave Machine (2013–presente), desenvolvido com o programador criativo Matthias Oostrik e a neurocientista Suzanne Dikker; plplpl.pl (2016–presente), com Matthias Oostrik; Anima (2016), com Nick Verstand; Polaris (2016), com Nick Verstand, Nikki Hock e Children of the Light; Drowning (2021), com MAOTIK; Refractions (2022), um projeto de investigação iniciado por Rosa Menkman; a série em curso TOPIA (2019–presente), com Zalán Szakács; e Bluets (2025), com a soprano Kristia Michael.

Diamantides lecionou internacionalmente na Academia de Arte da China (Hangzhou, China), na Universidade dos Andes (Bogotá, Colômbia) e na Universidade do Peloponeso. De 2017 a 2019, foi professor de Programação Multimédia na Universidade de Tecnologia de Chipre. Posteriormente, trabalhou como investigador associado no Centro de Excelência CYENS, em Nicósia, Chipre, e no Centro de Investigação ATHENA, em Atenas, Grécia.

PANDELIS DIAMANTIDES is an interdisciplinary artist born in Athens, an electronic music composer and researcher who works at the intersection of sound, moving image and digital technology. Dividing his practice between Amsterdam, Athens and Nicosia, he develops immersive installations, audiovisual environments, sound compositions and performances using expanded media that explore perception, embodiment, participation and technological mediation.

His work has been presented internationally in museums, institutions and festivals, including the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Stedelijk Museum Amsterdam, Pioneer Works, MoMA PS1, the Museum of Contemporary Art in Rome (MACRO), the EYE Filmmuseum, FOAM, the Benaki Museum, V2_ Institute for the Unstable Media, Ars Electronica Garden and the NRW-Forum Düsseldorf, as well as at festivals and platforms such as SXSW, Art Rotterdam, i Light Singapore, GOGBOT Festival, TodaysArt Festival, Athens Digital Arts Festival, MMMAD Festival and Bright Festival.

Selected works include *Go Back to Hiding in the Shadows* (2019), *Quickly Photographed and Released Unharmed* (2020), *Παλμός – PULSE* (2023) and *Ground Studies for Pilots* (2025).

Collaborative projects include Mutual Wave Machine (2013–present), developed with creative programmer Matthias Oostrik and neuroscientist Suzanne Dikker; plplpl.pl (2016–present), with Matthias Oostrik; Anima (2016), with Nick Verstand; Polaris (2016), with Nick Verstand, Nikki Hock and Children of the Light; Drowning (2021), with MAOTIK; Refractions (2022), a research project initiated by Rosa Menkman; the ongoing series TOPIA (2019–present), with Zalán Szakács; and Bluets (2025), with soprano Kristia Michael.

Diamantides has taught internationally at the China Academy of Art (Hangzhou, China), the University of the Andes (Bogotá, Colombia) and the University of the Peloponnese. From 2017 to 2019, he was a lecturer in Multimedia Programming at the Cyprus University of Technology. He subsequently worked as a research associate at the CYENS Centre of Excellence in Nicosia, Cyprus, and at the ATHENA Research Centre in Athens, Greece.

PANDELIS DIAMANTIDES es un artista interdisciplinar nacido en Atenas, compositor de música electrónica e investigador que trabaja en la intersección entre el sonido, la imagen en movimiento y la tecnología digital. Reparte su actividad entre Ámsterdam, Atenas y Nicosia, donde desarrolla instalaciones inmersivas, entornos audiovisuales, composiciones sonoras y performances con medios expandidos que exploran la percepción, la incorporación, la participación y la mediación tecnológica.

Su obra se ha presentado a nivel internacional en museos, instituciones y festivales, entre los que se incluyen el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Stedelijk Museum de Ámsterdam, Pioneer Works, el MoMA PS1, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), el EYE Filmmuseum, el FOAM, el Museo Benaki, el V2_ Institute for the Unstable Media, el Ars Electronica Garden y el NRW-Forum Düsseldorf, así como en festivales y plataformas como SXSW, Art Rotterdam, i Light Singapore, el GOGBOT Festival, el TodaysArt Festival, el Athens Digital Arts Festival, el MMMAD Festival y el Bright Festival.

Entre las obras seleccionadas se encuentran *Go Back to Hiding in the Shadows* (2019), *Quickly Photographed and Released Unharmed* (2020), *Παλμός - PULSE* (2023) y *Ground Studies for Pilots* (2025).

Entre los proyectos colaborativos se incluyen Mutual Wave Machine (2013–actualidad), desarrollado junto al programador creativo Matthias Oostrik y la neurocientífica Suzanne Dikker; plplpl.pl (2016–actualidad), con Matthias Oostrik; Anima (2016), con Nick Verstand; Polaris (2016), con Nick Verstand, Nikki Hock y Children of the Light; Drowning (2021), con MAOTIK; Refractions (2022), un proyecto de investigación iniciado por Rosa Menkman; la serie en curso TOPIA (2019–actualidad), con Zalán Szakács; y Bluets (2025), con la soprano Kristia Michael.

Diamantides ha impartido clases a nivel internacional en la Academia de Arte de China (Hangzhou, China), en la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia) y en la Universidad del Peloponeso. De 2017 a 2019, fue profesor de Programación Multimedia en la Universidad Tecnológica de Chipre. Posteriormente, trabajó como investigador asociado en el Centro de Excelencia CYENS, en Nicosia (Chipre), y en el Centro de Investigación ATHENA, en Atenas (Grecia).

Photo by Matt Favero

PANDELIS DIAMANTIDES

(Grécia - Greece | Holanda - Netherlands)

PERFORMANCES

PERFORMANCES

FRAGMENTOS EM VÍDEO - VIDEO FRAGMENTS - FRAGMENTOS EN VÍDEO

Funchal - RAM - Portugal

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia TRANSGRESSION art + technology TRANSGRESIÓN arte + tecnología

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Directed and Curated by PhD. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 has been created since its inception as an initiative to include citizens in the new contemporary manifestations of the live audiovisual avant-garde, where different approaches and varied themes, concepts and questions posed by its projects are presented, presenting different forms of narratives through the multiple language processes of new technological processes, as well as the new image and sound generation processes of sound art and digital visual art in motion, presenting new sound and visual landscapes, allowing the individual to have a new approach to the different lines of development of digital sound and visual art from the new media and digital Media-Art, increasing the perspectives and appreciation of the different live digital audiovisual narratives that contemporaneity proposes to us, allowing from the innovation of this project to have access to the future, auguring a human being with greater approximation to the new avant-garde expressions and open to new immersive experiences, more sensitive, with broad and current thinking, following the evolution of the contemporaneity of the new media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 aims to further dynamise our city's visual and sound culture. The project is based on audiovisual performance presentations and an approach to digital sound and visual experimentation, in its technological renewal, for the creation of new narratives of sound and visual landscapes from the moving images of experimental digital video, with the aim of broadening audiovisual culture, of recent possibilities in the transformation of audiovisual narratives as a means of expression and creation of current forms of communication in image and sound and their connection with the computational sphere, with responses to our time, thus giving rise to new approaches within the new narratives, in the composition of the avant-garde culture of the new mediums and digital media art.

This project aims to bring the creativity of digital sound and visual art from the city in its experimental urban sound and video, anchored in new artistic expressions of live audiovisual research and experimentation, with the aim of bringing together and promoting new sound and visual expressions, from a place of encounter and socialisation for the citizens of the city of Funchal, thus allowing citizens to connect with the projects and their different audiovisual works, from performance to a confrontation between new avant-garde artistic practices. Bringing new artistic expressions and territorial innovation to the public, allowing citizens to get closer to new forms of experimental expression in sound art and visual art in moving images.

The Artistic Direction and Curatorship of the TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 Project, and Artistic Director for projects in the areas of New Media and Digital Media Arts at APCA - Agência de Promoção da Cultura Atlântica (Atlantic Culture Promotion Agency), Dr. Hernando Urrutia, the management and production of the project by APCA - Madeira (Atlantic Culture Promotion Agency), co-production by TMBD - Baltazar Dias Municipal Theatre and Funchal City Council, with the support of media partners DREAMMEDIA - Madeira and DN - Diário de Notícias, and the support of DG ARTES - Directorate-General for the Arts and the Portuguese Republic - Culture.

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia LAPP 3

Direção e Curadoria pelo Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 é criada desde o seu início como uma iniciativa de inclusão do cidadão as novas manifestações contemporâneas da vanguarda audiovisual ao vivo, onde são apresentados diferentes abordagens e variados temas, conceitos e questões colocadas pelas seus projetos, apresentando diferentes formas de narrativas através de processos de múltiplas linguagens de novos processos tecnológicos, bem como os novos processos de geração de imagens e som da arte sonora e arte visual digital em movimento, apresentando novos paisagens sonoros e visuais, permitindo ao indivíduo ter uma nova aproximação das diferentes linhas do desenvolvimento da arte sonora e visual digital desde os novos média e Média-Arte Digital, aumentando as perspetivas e a apreciação das diferentes narrativas audiovisuais digitais ao vivo que nos propõe a contemporaneidade, permitindo desde a inovação deste projeto ter o acesso ao futuro, augurando um ser humano com maior aproximação as novas expressões de vanguarda e aberto a novas experiências imersivas, mais sensível, com pensamento amplo e atual, acompanhando a evolução da contemporaneidade dos novos médios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, pretende ampliar a dinamização da cultura visual e sonora da nossa cidade. O projeto tem como base as apresentações de performance audiovisual e aproximação a experimentação sonora e visual digital, na sua renovação tecnológica, para a criação de novas narrativas de paisagens sonoros e visuais das imagens em movimento do vídeo digital experimental, com a fonte de ampliação da cultura audiovisual, de recentes possibilidades na transformação das narrativas audiovisuais como meio de expressão e criação de atuais formas da comunicação na imagem e o som e a sua conexão com o âmbito computacional, com respostas ao nosso tempo, originando assim novas aproximações dentro das novas narrativas, na composição da cultura da vanguarda dos novos médios e Média-Arte Digital

Este projeto propõe levar a criatividade da arte sonora e visual digital desde a cidade no seu som e vídeo experimental urbano, ancorada nas novas manifestações artísticas da investigação e experimentação audiovisual ao vivo, com o recurso de aproximação e promoção das novas manifestações sonoras e visuais, desde um lugar de encontro e socialização do cidadão da urbe que é a cidade do Funchal, permitindo assim a conexão dos cidadãos com os projetos e suas diferentes obras audiovisuais desde o performance, num confronto das novas práticas artísticas de vanguarda. Levando as novas manifestações artísticas e a inovação territorial ao encontro com o público, permitindo ao cidadão ter uma aproximação as novas formas das expressões experimentais da arte sonora e arte visual da imagem em movimento.

A Direção Artística e a Curadoria do Projeto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, e Diretor Artístico para projetos nas áreas dos Novos Média e Média-Artes Digitais da APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica, o Dr. Hernando Urrutia, a gestão e produção do projeto pela APCA - Madeira (Agência de Promoção de Cultura Atlântica), a coprodução pelo TMBD – Teatro Municipal Baltazar Dias e Câmara Municipal do Funchal, com o apoio dos parceiros de meios DREAMMEDIA - Madeira e o DN – Diário de Notícias e o apoio e suporte da DG ARTES – Direção-Geral das Artes e da República de Portuguesa – Cultura.

TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3

Dirección e Comisariado por Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESIÓN arte + tecnología LAPP 3 nace desde sus inicios como una iniciativa para incluir a los ciudadanos en las nuevas manifestaciones contemporáneas de la vanguardia audiovisual en vivo, donde se presentan diferentes enfoques y variadas temáticas, conceptos y cuestiones planteadas por sus proyectos, presentando diferentes formas de narrativas a través de los múltiples procesos de lenguaje de los nuevos procesos tecnológicos, así como los nuevos procesos de generación de imagen y sonido del arte sonoro y el arte visual digital en movimiento, presentando nuevos paisajes sonoros y visuales, permitiendo al individuo una nueva aproximación a las diferentes líneas de desarrollo del arte sonoro y visual digital desde los nuevos medios y el Media-Art digital, aumentando las perspectivas y apreciación de las diferentes narrativas audiovisuales digitales en vivo que la contemporaneidad nos propone, permitiendo desde la innovación de este proyecto acceder al futuro, augurando un ser humano con mayor aproximación a las nuevas expresiones vanguardistas y abierto a nuevas experiencias inmersivas, más sensible, con pensamiento amplio y actual, siguiendo la evolución de la contemporaneidad de los nuevos medios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende dinamizar aún más la cultura visual y sonora de nuestra ciudad.El proyecto se basa en presentaciones audiovisuales performativas y en un acercamiento a la experimentación sonora y visual digital, en su renovación tecnológica, para la creación de nuevas narrativas de paisajes sonoros y visuales a partir de las imágenes en movimiento del vídeo digital experimental, con el objetivo de ampliar la cultura audiovisual, de las posibilidades recientes en la transformación de las narrativas audiovisuales como medio de expresión y creación de las formas actuales de comunicación en imagen y sonido y su conexión con el ámbito computacional, con respuestas a nuestro tiempo, dando lugar así a nuevos enfoques dentro de las nuevas narrativas, en la composición de la cultura de vanguardia de los nuevos medios y el arte de los medios digitales.

Este proyecto propone llevar la creatividad del arte sonoro y visual digital desde la ciudad en su sonido y vídeo experimental urbano, anclado en las nuevas manifestaciones artísticas de la investigación y la experimentación audiovisual en directo, con el recurso de acercamiento y promoción de las nuevas manifestaciones sonoras y visuales, desde un lugar de encuentro y socialización de los ciudadanos de la urbe que es la ciudad de Funchal, permitiendo así la conexión de los ciudadanos con los proyectos y sus diferentes obras audiovisuales desde la performance, en un enfrentamiento de las nuevas prácticas artísticas de vanguardia. Llevando las nuevas manifestaciones artísticas y la innovación territorial al encuentro con el público, permitiendo al ciudadano acercarse a las nuevas formas de expresión experimental del arte sonoro y el arte visual de la imagen en movimiento.

La dirección artística y la curaduría del proyecto TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3, y el director artístico para proyectos en las áreas de nuevos medios y artes digitales de la APCA - Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica, el Dr. Hernando Urrutia, la gestión y producción del proyecto por parte de la APCA - Madeira (Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica), la coproducción a cargo del TMBD - Teatro Municipal Baltazar Dias y el Ayuntamiento de Funchal, con el apoyo de los socios mediáticos DREAMMEDIA - Madeira y el DN - Diário de Notícias, y el apoyo y respaldo de la DG ARTES - Dirección General de las Artes y de la República Portuguesa - Cultura

APRESENTAÇÃO - PRESENTATION - PRESENTACIÓN

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

PANDELIS DIAMANTIDES | Παλμός - PULSE

Performance Audiovisual

CCJDP - Centro Cultural John dos Passos Ponta do Sol - Madeira)

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

SUPPORT TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Apoiado - Supported - Apoyado   2023 / 2024 | 2025 / 2026

Apoiado - Supported - Apoyado 2026 LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

2026 

Parceiros de Meios - Media Partners - Socios Mediáticos LAPP 3

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