ANDRIY KYRYCHENKO | ANATOMY OF CODE

(Photo: Matt Favero)

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

Live Audiovisual Performance Programme

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo 

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

ANDRIY KYRYCHENKO | ANATOMY OF CODE  

Performance Audiovisual

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

Projeto de performance ao vivo ANATOMY OF CODE 

Apresentação audiovisual ao vivo ANATOMY OF CODE de Andriy Kyrychenko, transforma dados brutos de ADN em som e imagem. As sequências genéticas tornam-se a estrutura composicional: 23 partes interligadas desenrolam-se em tempo real, impulsionadas por «scanners» de dados que moldam o ritmo, a densidade e a forma. O som e os elementos visuais evoluem através de sistemas generativos controlados ao vivo pelo artista. A obra proporciona um encontro percetivo com um código invisível que se torna audível e visível. Duração: 40 min.

Live performance project ANATOMY OF CODE

The live audiovisual presentation ANATOMY OF CODE by Andriy Kyrychenko transforms raw DNA data into sound and image. Genetic sequences become the compositional structure: 23 interconnected parts unfold in real time, driven by data 'scanners' that shape the rhythm, density and form. The sound and visual elements evolve through generative systems controlled live by the artist. The work offers a perceptual encounter with an invisible code that becomes audible and visible. Duration: 40 mins. 

Proyecto de performance en vivo ANATOMY OF CODE

La presentación audiovisual en directo ANATOMY OF CODE de Andriy Kyrychenko transforma datos brutos de ADN en sonido e imagen. Las secuencias genéticas se convierten en la estructura compositiva: 23 partes interrelacionadas se desarrollan en tiempo real, impulsadas por «escáneres» de datos que moldean el ritmo, la densidad y la forma. El sonido y los elementos visuales evolucionan a través de sistemas generativos controlados en directo por el artista. La obra ofrece un encuentro perceptivo con un código invisible que se vuelve audible y visible. Duración: 40 min. 

FRAGMENTOS VISUAIS - VISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS VISUALES

ANATOMY OF CODE

COMO NASCE - HOW IT BEGINS - CÓMO NACE

ANATOMY OF CODE

Como nasce ANATOMY OF CODE

Andriy Kyrychenko fez um teste de ADN por uma razão simples: queria compreender até onde se poderiam estender as suas ligações familiares. O que não esperava era que a experiência mais marcante viesse depois dos resultados, quando abriu o ficheiro bruto. Era um padrão avassalador e altamente específico — não uma história nem uma conclusão, mas um campo denso de dados que transporta o tempo evolutivo no seio de algo intensamente pessoal.

Olhar para ele não parecia tanto «ler informação», mas antes encontrar um artefato: complexo, incompreensível e estranhamente belo.

Esta performance começa aí. Com a decisão de tratar os dados genéticos em bruto, e transformá-los em material para composição. Não estaria interessado em utilizar o ADN para fazer afirmações sobre identidade ou interpretações médicas, mas utilizá-lo como uma estrutura — uma fonte de restrições e variação — e traduzi-lo numa forma audiovisual ao vivo.

A peça é uma performance audiovisual ao vivo em palco, criada com o TouchDesigner e o Ableton Live. Não é uma instalação nem um sistema totalmente automatizado: é interpretado em tempo real, moldando tanto o som como a imagem mediante transições, alterações de síntese e do ritmo da forma.

A composição está organizada em 23 partes interligadas, uma para cada cromossoma, que fluem umas para as outras sem cortes bruscos. Os dados brutos de ADN são importados para o TouchDesigner como uma matriz. Vários «scanners» percorrem esta matriz a diferentes velocidades. Esses comportamentos de varredura transformam um conjunto de dados estáticos em tempo: a velocidade, a densidade e a direção tornam-se forças composicionais que afetam a intensidade e a articulação tanto do som como da imagem.

Do ponto de vista sonoro, os valores dos alelos são interpretados como notas musicais. Em vez de produzir uma melodia fixa, os dados impulsionam uma textura generativa em evolução — tons, harmonias e microestruturas que se alteram à medida que os scanners se deslocam pelo genoma. A peça é interpretada ativamente, orientando as transições entre as 23 fases e alternando os comportamentos de síntese, equilibrando assim a determinação algorítmica com a intuição musical.

Visualmente, os índices de posição dos SNP orientam o sistema de imagem. Os números de posição são convertidos em estruturas semelhantes a códigos de barras e utilizados para calcular as posições das partículas no ecrã. O resultado é um campo visual discreto e computacional, mas fluido no movimento: uma superfície viva onde a densidade, o desvio e o padrão respondem à mesma lógica subjacente que molda o som.

Para o público, a obra não é apresentada como uma explicação da genética, mas como um encontro percetivo com um código invisível que se torna audível e visível. A estrutura é suficientemente clara para ser acompanhada — uma progressão ao longo de 23 fases —, mas os detalhes permanecem inesgotáveis, tal como acontece nos próprios dados. Cada interpretação está ancorada na especificidade do ficheiro de entrada: se os dados forem alterados, a música muda.

How it Begins ANATOMY OF CODE

Andriy Kyrychenko took a DNA test for a simple reason: he wanted to understand how far his family connections might extend. What he did not expect was for the most striking experience to come after receiving the results, when he opened the raw data file. What he encountered was an overwhelming and highly specific pattern—not a story or a conclusion, but a dense field of data carrying evolutionary time within something intensely personal.

Looking at it did not feel so much like "reading information" as encountering an artefact: complex, incomprehensible, and strangely beautiful.

This performance begins there: with the decision to treat raw genetic data as compositional material. Rather than using DNA to make statements about identity or medical interpretations, Kyrychenko uses it as a structure - a source of constraints and variation - and translates it into a live audiovisual form.

The piece is a live audiovisual performance on stage, created using TouchDesigner and Ableton Live. It is neither an installation nor a fully automated system: it is performed in real time, shaping both sound and image through transitions, changes in synthesis, and shifts in rhythm and form.

The composition is organised into 23 interconnected sections, one for each chromosome, flowing from one into the next without abrupt cuts. The raw DNA data is imported into TouchDesigner as a matrix. Several "scanners" move through this matrix at different speeds. These scanning behaviours transform a static dataset into time: speed, density and direction become compositional forces that affect the intensity and articulation of both sound and image.

From a sonic perspective, allele values are interpreted as musical notes. Rather than producing a fixed melody, the data drives an evolving generative texture: tones, harmonies and microstructures that change as the scanners move through the genome. The piece is actively performed, guiding the transitions between the 23 sections and alternating between different synthesis behaviours, balancing algorithmic determination with musical intuition.

Visually, the positional indices of the SNPs guide the image system. Position numbers are converted into barcode-like structures and used to calculate particle positions on screen. The result is a discrete, computational visual field that remains fluid in motion: a living surface in which density, deviation and pattern respond to the same underlying logic shaping the sound.

For the audience, the work is not presented as an explanation of genetics, but as a perceptual encounter with an invisible code made audible and visible. Its structure is clear enough to follow—a progression through 23 sections—while its details remain inexhaustible, much like the data itself. Each performance is anchored in the specificity of the input file: if the data changes, the music changes. 

Cómo surge ANATOMY OF CODE

Andriy Kyrychenko se hizo una prueba de ADN por una sencilla razón: quería comprender hasta dónde podían llegar sus vínculos familiares. Lo que no esperaba era que la experiencia más impactante llegara tras los resultados, cuando abrió el archivo sin procesar. Era un patrón abrumador y altamente específico: ni una historia ni una conclusión, sino un denso campo de datos que transporta el tiempo evolutivo en el seno de algo intensamente personal.

Mirarlo no parecía tanto «leer información», sino más bien encontrar un artefacto: complejo, incomprensible y extrañamente bello.

Esta performance comienza ahí. Con la decisión de trabajar con los datos genéticos en bruto y transformarlos en material para la composición. No me interesaba utilizar el ADN para hacer afirmaciones sobre la identidad o interpretaciones médicas, sino utilizarlo como una estructura —una fuente de restricciones y variación— y traducirlo a una forma audiovisual en directo.

La obra es una actuación audiovisual en directo sobre el escenario, creada con TouchDesigner y Ableton Live. No es una instalación ni un sistema totalmente automatizado: se interpreta en tiempo real, moldeando tanto el sonido como la imagen mediante transiciones, alteraciones de la síntesis y del ritmo de la forma.

La composición se organiza en 23 partes interconectadas, una por cada cromosoma, que fluyen unas hacia otras sin cortes bruscos. Los datos brutos de ADN se importan a TouchDesigner como una matriz. Varios «escáneres» recorren esta matriz a diferentes velocidades. Estos comportamientos de barrido transforman un conjunto de datos estáticos en tiempo: la velocidad, la densidad y la dirección se convierten en fuerzas compositivas que afectan a la intensidad y la articulación tanto del sonido como de la imagen.

Desde el punto de vista sonoro, los valores de los alelos se interpretan como notas musicales. En lugar de producir una melodía fija, los datos impulsan una textura generativa en constante evolución: tonos, armonías y microestructuras que cambian a medida que los escáneres se desplazan por el genoma. La pieza se interpreta de forma activa, orientando las transiciones entre las 23 fases y alternando los comportamientos de síntesis, equilibrando así la determinación algorítmica con la intuición musical.

Visualmente, los índices de posición de los SNP orientan el sistema de imagen. Los números de posición se convierten en estructuras similares a códigos de barras y se utilizan para calcular las posiciones de las partículas en la pantalla. El resultado es un campo visual discreto y computacional, pero fluido en su movimiento: una superficie viva donde la densidad, la desviación y el patrón responden a la misma lógica subyacente que da forma al sonido.

Para el público, la obra no se presenta como una explicación de la genética, sino como un encuentro perceptivo con un código invisible que se vuelve audible y visible. La estructura es lo suficientemente clara como para seguirla —una progresión a lo largo de 23 fases—, pero los detalles siguen siendo inagotables, al igual que ocurre con los propios datos. Cada interpretación se basa en las características específicas del archivo de entrada: si se modifican los datos, la música cambia.

FRAGMENTOS SONOROS - SOUND FRAGMENTS - FRAGMENTOS SONOROS

ANDRIY KYRYCHENKO

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ANDRIY KYRYCHENKO

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APRESENTAÇÕES AO VIVO - LIVE PRESENTATIONS - PRESENTACIONES AL VIVO

ANDRIY KYRYCHENKO

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APRESENTAÇÃO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL | MADEIRA

10 de setembro de 2026 - 19h | CCJDP - Centro Cultural John dos Passos  |  Ponta do Sol - Madeira - Portugal

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ANATOMY OF CODE

Alinhamento audiovisual - Audiovisual alignment - Alineación audiovisual

A Performance audiovisual ANATOMY OF CODE, está compuesta de 8 partes de uma única peça..

The audiovisual performance ANATOMY OF CODE consists of eight parts, forming a single work.

La performance audiovisual ANATOMY OF CODE se compone de ocho partes que forman una única obra.

•⁠ ⁠⁠DNA 1.

•⁠ ⁠DNA 2.

•⁠ ⁠DNA 3. 

•⁠ ⁠⁠DNA 4. 

•⁠ ⁠⁠DNA 5. 

•⁠ ⁠⁠DNA 6. 

•⁠ DNA 7. 

•⁠ ⁠⁠DNA 8. 

40:00 (40m 00s)

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VERSÃO ao vivo - live VERSION - VERSIÓN en vivo

AV PERFORMANCE ANATOMY OF CODE

40:00  (40m 00s) |  40m

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Autor - Author - Autor 

Andriy Kyrychenko

ANDRIY KYRYCHENKO

(Ucrânia - Ukraine)

ANDRIY KYRYCHENKO (Andrey Kiritchenko), é músico, compositor e artista sonoro ucraniano especializado em música eletrónica experimental e eletroacústica. Há anos que explora as fronteiras do som através de géneros como o ambient, o glitch, o microsound e o minimalismo digital, expandindo constantemente os limites da expressão sonora.

Em 2000, fundou a Nexsound, uma editora independente dedicada à música experimental, contribuindo para afirmar a presença da Ucrânia na cena experimental global.

As suas colaborações incluem músicos como Kim Cascone, Martin Brandlmayr, Francisco López, e a sua música foi remixada por Scanner, Frank Bretschneider, Andreas Tilliander e outros.

Para além de produzir música, fundouo Next Sound Festival, uma plataforma dedicada à música eletrónica inovadora e à arte audiovisual. O festival reúne artistas de todo o mundo para explorar performances experimentais e meios digitais. As suas atuações notáveis anteriores incluem festivais internacionais como o CTM, o Unsound, o Audioart e o Les Urbaines, e continua a evoluir a sua abordagem artística, adotando novas tecnologias e ultrapassando os limites da música experimental e da arte visual.

Recentemente, expandiu a sua prática para a performance audiovisual, utilizando o TouchDesigner para criar experiências multimédia imersivas. Ao combinar visuais generativos e paisagens sonoras complexas, explorando a relação dinâmica entre som e imagem em tempo real.

ANDRIY KYRYCHENKO (Andrey Kiritchenko) is a Ukrainian musician, composer and sound artist specialising in experimental electronic and electroacoustic music. For years, he has been exploring the frontiers of sound through genres such as ambient, glitch, microsound and digital minimalism, constantly pushing the boundaries of sonic expression.

In 2000, he founded Nexsound, an independent label dedicated to experimental music, helping to establish Ukraine's presence on the global experimental scene.

His collaborations include musicians such as Kim Cascone, Martin Brandlmayr and Francisco López, and his music has been remixed by Scanner, Frank Bretschneider, Andreas Tilliander and others.

As well as producing music, he founded the Next Sound Festival, a platform dedicated to innovative electronic music and audiovisual art. The festival brings together artists from around the world to explore experimental performance and digital media. His notable past performances include appearances at international festivals such as CTM, Unsound, Audioart and Les Urbaines, and he continues to evolve his artistic approach, embracing new technologies and pushing the boundaries of experimental music and visual art.

Recently, he has expanded his practice into audiovisual performance, using TouchDesigner to create immersive multimedia experiences. By combining generative visuals and complex soundscapes, he explores the dynamic relationship between sound and image in real time.

ANDRIY KYRYCHENKO (Andrey Kiritchenko) es un músico, compositor y artista sonoro ucraniano especializado en música electrónica experimental y electroacústica. Lleva años explorando las fronteras del sonido a través de géneros como el ambient, el glitch, el microsound y el minimalismo digital, ampliando constantemente los límites de la expresión sonora.

En el año 2000 fundó Nexsound, un sello discográfico independiente dedicado a la música experimental, lo que contribuyó a consolidar la presencia de Ucrania en la escena experimental mundial.

Entre sus colaboraciones se encuentran músicos como Kim Cascone, Martin Brandlmayr y Francisco López, y su música ha sido remezclada por Scanner, Frank Bretschneider, Andreas Tilliander y otros.

Además de producir música, fundó el Next Sound Festival, una plataforma dedicada a la música electrónica innovadora y al arte audiovisual. El festival reúne a artistas de todo el mundo para explorar actuaciones experimentales y medios digitales. Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen festivales internacionales como el CTM, el Unsound, el Audioart y Les Urbaines, y sigue evolucionando en su enfoque artístico, adoptando nuevas tecnologías y traspasando los límites de la música experimental y el arte visual.

Recientemente, ha ampliado su práctica a la performance audiovisual, utilizando TouchDesigner para crear experiencias multimedia inmersivas. Combina imágenes generativas y paisajes sonoros complejos, explorando la relación dinámica entre el sonido y la imagen en tiempo real.

Photo by Matt Favero

ANDRIY KYRYCHENKO

(Ucrânia - Ukraine)

PERFORMANCES

PERFORMANCES

FRAGMENTOS EM VÍDEO - VIDEO FRAGMENTS - FRAGMENTOS EN VÍDEO

Funchal - RAM - Portugal

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia TRANSGRESSION art + technology TRANSGRESIÓN arte + tecnología

.TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Directed and Curated by PhD. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 was created, from its inception, as an initiative aimed at bringing citizens closer to contemporary manifestations of the avant-garde in live audiovisual art. The project presents different approaches, themes, concepts and questions through multiple forms of narrative and artistic languages, exploring the latest technological processes for the creation of image and sound, sound art and digital visual art, as well as new processes for generating moving images and sound. By proposing new soundscapes, visual landscapes and immersive experiences, the project seeks to foster a greater understanding and appreciation of the different developments within digital sound and visual art, New Media and Digital Media Art. In this way, it promotes engagement with new forms of artistic and technological expression, encouraging a closer relationship with contemporary culture and contributing to the development of an audience that is more open, sensitive and receptive to innovation, new artistic languages and the immersive experiences that characterise the evolution of New Media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 aims to contribute to the development and appreciation of the visual and sound culture of our city, promoting public engagement with new languages and approaches in contemporary audiovisual creation. The project is based on the presentation of audiovisual performances and the exploration of digital sound and visual experimentation, drawing on the possibilities offered by new technologies to create narratives and soundscapes through moving image and experimental digital video. By establishing a relationship between image, sound, technology and computational processes, the project explores new forms of audiovisual expression and communication, reflecting on the transformations taking place in artistic creation within the contemporary context. In this way, TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 seeks to broaden access to and participation in audiovisual culture, bringing audiences closer to emerging languages of New Media and Digital Media Art, while contributing to the development of new forms of artistic creation and critical thought.*

This project seeks to bring the creativity and innovation of digital sound and visual art into the urban space of the city of Funchal, exploring sound and experimental video as forms of contemporary artistic expression. Grounded in research, experimentation and live audiovisual presentation, the project promotes new sound and visual manifestations, creating a space for encounter, participation and social interaction between art, technology and citizens. Through performances and the different works presented, the project aims to bring audiences closer to new avant-garde artistic practices, encouraging engagement with experimental languages and providing new experiences of cultural appreciation and participation. In this way, the project contributes to bringing artistic and technological innovation into the territory and to connecting citizens with new forms of expression in sound and visual art, particularly through moving image.

The Artistic Direction and Curatorship of TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 are led by Dr Hernando Urrutia, Artistic Director of APCA – Agência de Promoção de Cultura Atlântica for projects in the fields of New Media and Digital Media Art. The project is managed and produced by APCA – Agency for the Promotion of Atlantic Culture. The project also benefits from the support of media partners DREAMMEDIA – Madeira and DN – Diário de Notícias, as well as the support of Portuguese Republic / DGARTES.

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia LAPP 3

Direção e Curadoria pelo Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 foi criado, desde o seu início, como uma iniciativa de inclusão do cidadão às novas manifestações contemporâneas da vanguarda audiovisual ao vivo. O projeto apresenta diferentes abordagens, temas, conceitos e questões através de processos de múltiplas formas de narrativas e de linguagens de novos processos tecnológicos, explorando os mais recentes processos tecnológicos de criação de imagem e som, a arte sonora e a arte visual digital bem como os novos processos de geração de imagens e som da arte sonora e arte visual digital em movimento. Ao propor novas paisagens sonoras e visuais e experiências imersivas, o projeto procura proporcionar uma maior compreensão e apreciação das diferentes vertentes de desenvolvimento da arte sonora e visual digital, dos novos media e da Média-Arte Digital. Desta forma, promove o contacto com novas formas de expressão artística e tecnológica, estimulando uma relação mais próxima com a contemporaneidade e contribuindo para a formação de um público mais aberto, sensível e recetivo à inovação, às novas linguagens artísticas e às experiências imersivas que caracterizam a evolução dos novos media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, pretende contribuir para a dinamização e valorização da cultura visual e sonora da nossa cidade, promovendo o contacto do público com as novas linguagens da criação audiovisual contemporânea. O projeto assenta na apresentação de performances audiovisuais e na exploração da experimentação sonora e visual digital, recorrendo às possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias para a criação de narrativas e paisagens sonoras e visuais através da imagem em movimento e do vídeo digital experimental. Ao estabelecer uma relação entre imagem, som, tecnologia e processos computacionais, o projeto explora novas formas de expressão e comunicação audiovisual, refletindo sobre as transformações da criação artística no contexto contemporâneo. Desta forma, o TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 procura ampliar o acesso e a participação na cultura audiovisual, aproximando o público das linguagens emergentes dos novos media e da Média-Arte Digital e contribuindo para a afirmação de novas formas de criação e pensamento artístico.

Este projeto propõe levar a criatividade e a inovação da arte sonora e visual digital ao espaço urbano da cidade do Funchal, explorando o som e o vídeo experimental enquanto formas de expressão artística contemporânea. Ancorado na investigação, experimentação e apresentação audiovisual ao vivo, o projeto promove novas manifestações sonoras e visuais, criando um espaço de encontro, participação e socialização entre a arte, a tecnologia e os cidadãos. Através das performances e das diferentes obras apresentadas, pretende-se aproximar o público das novas práticas artísticas de vanguarda, estimulando o contacto com linguagens experimentais e proporcionando novas experiências de fruição e participação cultural. Desta forma, o projeto contribui para levar a inovação artística e tecnológica ao território e para aproximar os cidadãos das novas formas de expressão da arte sonora e da arte visual, nomeadamente através da imagem em movimento.

A Direção Artística e Curadoria do projeto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 estão a cargo do Dr. Hernando Urrutia, Diretor Artístico da APCA – Agência de Promoção de Cultura Atlântica para projetos nas áreas dos Novos Media e da Média-Arte Digital. A gestão e produção do projeto são asseguradas pela APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica. O projeto conta ainda com o apoio dos parceiros de media DREAMMEDIA - Madeira e Diário de Notícias, bem como com a República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes. 

TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3

Dirección e Comisariado por Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESIÓN arte + tecnología LAPP 3 nace desde sus inicios, como una iniciativa para involucrar al ciudadano en las nuevas manifestaciones contemporáneas de la vanguardia audiovisual en directo. El proyecto presenta diferentes enfoques, temas, conceptos y cuestiones a través de procesos que combinan múltiples formas narrativas y lenguajes de los nuevos procesos tecnológicos, explorando los últimos avances tecnológicos en la creación de imagen y sonido, el arte sonoro y el arte visual digital, así como los nuevos procesos de generación de imágenes y sonido en el arte sonoro y el arte visual digital en movimiento. Al proponer nuevos paisajes sonoros y visuales y experiencias inmersivas, el proyecto busca proporcionar una mayor comprensión y apreciación de las diferentes vertientes del desarrollo del arte sonoro y visual digital, de los nuevos medios y del arte digital mediático. De este modo, fomenta el contacto con nuevas formas de expresión artística y tecnológica, estimulando una relación más cercana con la contemporaneidad y contribuyendo a la formación de un público más abierto, sensible y receptivo a la innovación, a los nuevos lenguajes artísticos y a las experiencias inmersivas que caracterizan la evolución de los nuevos medios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende contribuir a la dinamización y puesta en valor de la cultura visual y sonora de nuestra ciudad, fomentando el contacto del público con los nuevos lenguajes de la creación audiovisual contemporánea. El proyecto se basa en la presentación de actuaciones audiovisuales y en la exploración de la experimentación sonora y visual digital, recurriendo a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación de narrativas y paisajes sonoros y visuales a través de la imagen en movimiento y el vídeo digital experimental. Al establecer una relación entre imagen, sonido, tecnología y procesos computacionales, el proyecto explora nuevas formas de expresión y comunicación audiovisual, reflexionando sobre las transformaciones de la creación artística en el contexto contemporáneo. De este modo, el proyecto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende ampliar el acceso y la participación en la cultura audiovisual, acercando al público a los lenguajes emergentes de los nuevos medios y del arte digital, y contribuyendo a la consolidación de nuevas formas de creación y pensamiento artístico.

Este proyecto propone llevar la creatividad y la innovación del arte sonoro y visual digital al espacio urbano de la ciudad de Funchal, explorando el sonido y el vídeo experimental como formas de expresión artística contemporánea. Basado en la investigación, la experimentación y la presentación audiovisual en directo, el proyecto promueve nuevas manifestaciones sonoras y visuales, creando un espacio de encuentro, participación y socialización entre el arte, la tecnología y los ciudadanos. A través de las actuaciones y las diferentes obras presentadas, se pretende acercar al público a las nuevas prácticas artísticas de vanguardia, estimulando el contacto con lenguajes experimentales y proporcionando nuevas experiencias de disfrute y participación cultural. De este modo, el proyecto contribuye a llevar la innovación artística y tecnológica al territorio y a acercar a los ciudadanos a las nuevas formas de expresión del arte sonoro y del arte visual, en particular a través de la imagen en movimiento.

La dirección artística y la comisaría del proyecto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 están a cargo del Dr. Hernando Urrutia, director artístico de la APCA —Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica— para proyectos en los ámbitos de los nuevos medios y el arte digital. La gestión y la producción del proyecto corren a cargo de la APCA (Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica). El proyecto cuenta además con el apoyo de los socios mediáticos DREAMMEDIA – Madeira y Diário de Notícias, así como de la República Portuguesa – Cultura, Juventud y Deporte / Dirección General de las Artes.

APRESENTAÇÃO - PRESENTATION - PRESENTACIÓN

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

ANDRIY KYRYCHENKO | ANATOMY OF CODE

Performance Audiovisual

CCJDP - Centro Cultural John dos Passos Ponta do Sol - Madeira)

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

SUPPORT TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Apoiado - Supported - Apoyado   2023 / 2024 | 2025 / 2026

Apoiado - Supported - Apoyado 2026 LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

2026 

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