ANDRIY KYRYCHENKO | ANATOMY OF CODE

(Photo: Matt Favero)

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

Live Audiovisual Performance Programme

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo 

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

ANDRIY KYRYCHENKO | ANATOMY OF CODE  

Performance Audiovisual

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

Projeto de performance ao vivo ANATOMY OF CODE 

Apresentação audiovisual ao vivo ANATOMY OF CODE de Andriy Kyrychenko, transforma dados brutos de ADN em som e imagem. As sequências genéticas tornam-se a estrutura composicional: 23 partes interligadas desenrolam-se em tempo real, impulsionadas por «scanners» de dados que moldam o ritmo, a densidade e a forma. O som e os elementos visuais evoluem através de sistemas generativos controlados ao vivo pelo artista. A obra proporciona um encontro percetivo com um código invisível que se torna audível e visível. Duração: 40 min.

Live performance project ANATOMY OF CODE

The live audiovisual presentation ANATOMY OF CODE by Andriy Kyrychenko transforms raw DNA data into sound and image. Genetic sequences become the compositional structure: 23 interconnected parts unfold in real time, driven by data 'scanners' that shape the rhythm, density and form. The sound and visual elements evolve through generative systems controlled live by the artist. The work offers a perceptual encounter with an invisible code that becomes audible and visible. Duration: 40 mins. 

Proyecto de performance en vivo ANATOMY OF CODE

La presentación audiovisual en directo ANATOMY OF CODE de Andriy Kyrychenko transforma datos brutos de ADN en sonido e imagen. Las secuencias genéticas se convierten en la estructura compositiva: 23 partes interrelacionadas se desarrollan en tiempo real, impulsadas por «escáneres» de datos que moldean el ritmo, la densidad y la forma. El sonido y los elementos visuales evolucionan a través de sistemas generativos controlados en directo por el artista. La obra ofrece un encuentro perceptivo con un código invisible que se vuelve audible y visible. Duración: 40 min. 

FRAGMENTOS VISUAIS - VISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS VISUALES

ANATOMY OF CODE

COMO NASCE - HOW IT BEGINS - CÓMO NACE

ANATOMY OF CODE

Como nasce ANATOMY OF CODE

Andriy Kyrychenko fiz um teste de ADN por uma razão simples: queria compreender até onde se poderiam estender as minhas ligações familiares. O que não esperava era que a experiência mais marcante viesse depois dos resultados, quando abri o ficheiro bruto. Era um padrão avassalador e altamente específico — não uma história nem uma conclusão, mas um campo denso de dados que transporta o tempo evolutivo no seio de algo intensamente pessoal.

Olhar para ele não parecia tanto «ler informação» como antes encontrar um artefacto: complexo, incompreensível e estranhamente belo.

Esta performance começa aí: com a decisão de tratar os dados genéticos em bruto como material para composição. Não estou interessado em utilizar o ADN para fazer afirmações sobre identidade ou interpretações médicas. Utilizo-o como uma estrutura — uma fonte de restrições e variação — e traduzo-o numa forma audiovisual ao vivo.

A peça é uma performance audiovisual ao vivo em palco, criada com o TouchDesigner e o Ableton Live. Não é uma instalação nem um sistema totalmente automatizado: ele próprio a interpreta em tempo real, moldando tanto o som como a imagem mediante transições, alterações de síntese e do ritmo da forma.

A composição está organizada em 23 partes interligadas, uma para cada cromossoma, que fluem umas para as outras sem cortes bruscos. Os dados brutos de ADN são importados para o TouchDesigner como uma matriz. Vários «scanners» percorrem esta matriz a diferentes velocidades. Esses comportamentos de varredura transformam um conjunto de dados estático em tempo: velocidade, densidade e direção tornam-se forças composicionais que afetam a intensidade e a articulação tanto do som como da imagem.

Do ponto de vista sonoro, os valores dos alelos são interpretados como notas musicais. Em vez de produzir uma melodia fixa, os dados impulsionam uma textura generativa em evolução — tons, harmonias e microestruturas que se alteram à medida que os scanners se deslocam pelo genoma. Interpreto ativamente a peça, orientando as transições entre as 23 fases e alternando os comportamentos de síntese, equilibrando a determinação algorítmica com a intuição musical.

Visualmente, os índices de posição dos SNP orientam o sistema de imagem. Os números de posição são convertidos em estruturas semelhantes a códigos de barras e utilizados para calcular as posições das partículas no ecrã. O resultado é um campo visual discreto e computacional, mas fluido no movimento: uma superfície viva onde a densidade, o desvio e o padrão respondem à mesma lógica subjacente que molda o som.

Para o público, a obra não é apresentada como uma explicação da genética, mas como um encontro percetivo com um código invisível que se torna audível e visível. A estrutura é suficientemente clara para ser acompanhada — uma progressão ao longo de 23 fases —, mas os detalhes permanecem inesgotáveis, tal como acontece nos próprios dados. Cada interpretação está ancorada na especificidade do ficheiro de entrada: se os dados forem alterados, a música muda.

How it Begins ANATOMY OF CODE

Andriy Kyrychenko  took a DNA test for one simple reason: he wanted to understand the full extent of his family connections. What he hadn't expected was that the most striking experience would come after the results, when he opened the raw data file. It was an overwhelming and highly specific pattern: neither a story nor a conclusion, but a dense field of data conveying the passage of time within something intensely personal.

Looking at it felt less like 'reading information' and more like discovering an artefact: complex, incomprehensible and strangely beautiful.

This performance begins there: with the decision to treat the raw genetic data as material for composition. I am not interested in using DNA to make claims about identity or medical interpretations. I use it as a structure—a source of constraints and variation—and translate it into a live audiovisual form.

The work is a live audiovisual performance on stage, created using TouchDesigner and Ableton Live. It is neither an installation nor a fully automated system: the performance itself is performed in real time, shaping both sound and image through transitions, changes in synthesis and shifts in the rhythm of the form.

The composition is organised into 23 interconnected parts, one for each chromosome, which flow into one another without abrupt cuts. The raw DNA data is imported into TouchDesigner as a matrix. Several 'scanners' traverse this matrix at different speeds. These scanning behaviours transform a static dataset into a dynamic one: speed, density and direction become compositional forces that affect the intensity and articulation of both sound and image.

From a sonic perspective, allele values are interpreted as musical notes. Rather than producing a fixed melody, the data drives a constantly evolving generative texture: tones, harmonies and microstructures that change as the scanners move across the genome. I actively perform the piece, guiding the transitions between the 23 phases and alternating synthesis behaviours, balancing algorithmic determination with musical intuition.

Visually, the SNP position indices guide the imaging system. The position numbers are converted into barcode-like structures and used to calculate the positions of the particles on the screen. The result is a visual field that is discrete and computational, yet fluid in its movement: a living surface where density, deviation and pattern respond to the same underlying logic that shapes the sound.

For the audience, the work is not presented as an explanation of genetics, but as a perceptual encounter with an invisible code that becomes audible and visible. The structure is clear enough to follow—a progression through 23 phases—but the details remain inexhaustible, just as with the data itself. Each performance is based on the specific characteristics of the input file: if the data is modified, the music changes.

Cómo nace ANATOMY OF CODE

Andriy Kyrychenko se hizo una prueba de ADN por una sencilla razón: quería comprender hasta dónde podían llegar mis vínculos familiares. Lo que no esperaba era que la experiencia más impactante llegara tras los resultados, cuando abrí el archivo sin procesar. Era un patrón abrumador y muy específico: ni una historia ni una conclusión, sino un denso campo de datos que transmite el tiempo evolutivo en el seno de algo intensamente personal.

Mirarlo no parecía tanto «leer información» como descubrir un artefacto: complejo, incomprensible y extrañamente bello.

Esta performance comienza ahí: con la decisión de tratar los datos genéticos sin procesar como material para la composición. No me interesa utilizar el ADN para hacer afirmaciones sobre la identidad o interpretaciones médicas. Lo utilizo como una estructura —una fuente de restricciones y variación— y lo traduzco a una forma audiovisual en directo.

La obra es una actuación audiovisual en directo sobre el escenario, creada con TouchDesigner y Ableton Live. No es una instalación ni un sistema totalmente automatizado: la propia actuación se interpreta en tiempo real, moldeando tanto el sonido como la imagen mediante transiciones, cambios en la síntesis y en el ritmo de la forma.

La composición se organiza en 23 partes interconectadas, una por cada cromosoma, que fluyen unas hacia otras sin cortes bruscos. Los datos brutos de ADN se importan a TouchDesigner como una matriz. Varios «escáneres» recorren esta matriz a diferentes velocidades. Estos comportamientos de barrido transforman un conjunto de datos estático en tiempo: la velocidad, la densidad y la dirección se convierten en fuerzas compositivas que afectan a la intensidad y la articulación tanto del sonido como de la imagen.

Desde el punto de vista sonoro, los valores de los alelos se interpretan como notas musicales. En lugar de producir una melodía fija, los datos impulsan una textura generativa en constante evolución: tonos, armonías y microestructuras que cambian a medida que los escáneres se desplazan por el genoma. Interpreto activamente la pieza, guiando las transiciones entre las 23 fases y alternando los comportamientos de síntesis, equilibrando la determinación algorítmica con la intuición musical.

Visualmente, los índices de posición de los SNP guían el sistema de imagen. Los números de posición se convierten en estructuras similares a códigos de barras y se utilizan para calcular las posiciones de las partículas en la pantalla. El resultado es un campo visual discreto y computacional, pero fluido en su movimiento: una superficie viva donde la densidad, la desviación y el patrón responden a la misma lógica subyacente que da forma al sonido.

Para el público, la obra no se presenta como una explicación de la genética, sino como un encuentro perceptivo con un código invisible que se vuelve audible y visible. La estructura es lo suficientemente clara como para seguirla —una progresión a lo largo de 23 fases—, pero los detalles siguen siendo inagotables, al igual que ocurre con los propios datos. Cada interpretación se basa en las características específicas del archivo de entrada: si se modifican los datos, la música cambia.

FRAGMENTOS SONOROS - SOUND FRAGMENTS - FRAGMENTOS SONOROS

ANDRIY KYRYCHENKO

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FRAGMENTOS AUDIOVISUAIS - AUDIOVISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS AUDIOVISUALES

ANDRIY KYRYCHENKO

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APRESENTAÇÕES AO VIVO - LIVE PRESENTATIONS - PRESENTACIONES AL VIVO

ANDRIY KYRYCHENKO

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APRESENTAÇÃO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL | MADEIRA

10 de setembro de 2026 - 19h | CCJDP - Centro Cultural John dos Passos  |  Ponta do Sol - Madeira - Portugal

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ANATOMY OF CODE

Alinhamento audiovisual - Audiovisual alignment - Alineación audiovisual

O Performance audiovisual ANATOMY OF CODE, está compuesto de 8 partes de una pieza única.

The audiovisual performance ANATOMY OF CODE consists of eight parts, forming a single work.

La performance audiovisual ANATOMY OF CODE se compone de ocho partes que forman una única obra.

•⁠ ⁠⁠DNA 1.

•⁠ ⁠DNA 2.

•⁠ ⁠DNA 3. 

•⁠ ⁠⁠DNA 4. 

•⁠ ⁠⁠DNA 5. 

•⁠ ⁠⁠DNA 6. 

•⁠ DNA 7. 

•⁠ ⁠⁠DNA 8. 

40:00 (40m 00s)

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VERSÃO ao vivo - live VERSION - VERSIÓN en vivo

AV PERFORMANCE ANATOMY OF CODE

40:00  (40m 00s) |  40m

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Autor - Author - Autor 

Andriy Kyrychenko

ANDRIY KYRYCHENKO

(Ucrânia - Ukraine)

ANDRIY KYRYCHENKO (Andrey Kiritchenko), é músico, compositor e artista sonoro ucraniano especializado em música eletrónica experimental e eletroacústica. Há anos que explora as fronteiras do som através de géneros como o ambient, o glitch, o microsound e o minimalismo digital, expandindo constantemente os limites da expressão sonora.

Em 2000, fundou a Nexsound, uma editora independente dedicada à música experimental, contribuindo para afirmar a presença da Ucrânia na cena experimental global.

As suas colaborações incluem músicos como Kim Cascone, Martin Brandlmayr, Francisco López, e a sua música foi remixada por Scanner, Frank Bretschneider, Andreas Tilliander e outros.

Para além de produzir música, fundouo Next Sound Festival, uma plataforma dedicada à música eletrónica inovadora e à arte audiovisual. O festival reúne artistas de todo o mundo para explorar performances experimentais e meios digitais. As suas atuações notáveis anteriores incluem festivais internacionais como o CTM, o Unsound, o Audioart e o Les Urbaines, e continua a evoluir a sua abordagem artística, adotando novas tecnologias e ultrapassando os limites da música experimental e da arte visual.

Recentemente, expandiu a sua prática para a performance audiovisual, utilizando o TouchDesigner para criar experiências multimédia imersivas. Ao combinar visuais generativos e paisagens sonoras complexas, explorando a relação dinâmica entre som e imagem em tempo real.

ANDRIY KYRYCHENKO (Andrey Kiritchenko) is a Ukrainian musician, composer and sound artist specialising in experimental electronic and electroacoustic music. For years, he has been exploring the frontiers of sound through genres such as ambient, glitch, microsound and digital minimalism, constantly pushing the boundaries of sonic expression.

In 2000, he founded Nexsound, an independent label dedicated to experimental music, helping to establish Ukraine's presence on the global experimental scene.

His collaborations include musicians such as Kim Cascone, Martin Brandlmayr and Francisco López, and his music has been remixed by Scanner, Frank Bretschneider, Andreas Tilliander and others.

As well as producing music, he founded the Next Sound Festival, a platform dedicated to innovative electronic music and audiovisual art. The festival brings together artists from around the world to explore experimental performance and digital media. His notable past performances include appearances at international festivals such as CTM, Unsound, Audioart and Les Urbaines, and he continues to evolve his artistic approach, embracing new technologies and pushing the boundaries of experimental music and visual art.

Recently, he has expanded his practice into audiovisual performance, using TouchDesigner to create immersive multimedia experiences. By combining generative visuals and complex soundscapes, he explores the dynamic relationship between sound and image in real time.

ANDRIY KYRYCHENKO (Andrey Kiritchenko) es un músico, compositor y artista sonoro ucraniano especializado en música electrónica experimental y electroacústica. Lleva años explorando las fronteras del sonido a través de géneros como el ambient, el glitch, el microsound y el minimalismo digital, ampliando constantemente los límites de la expresión sonora.

En el año 2000 fundó Nexsound, un sello discográfico independiente dedicado a la música experimental, lo que contribuyó a consolidar la presencia de Ucrania en la escena experimental mundial.

Entre sus colaboraciones se encuentran músicos como Kim Cascone, Martin Brandlmayr y Francisco López, y su música ha sido remezclada por Scanner, Frank Bretschneider, Andreas Tilliander y otros.

Además de producir música, fundó el Next Sound Festival, una plataforma dedicada a la música electrónica innovadora y al arte audiovisual. El festival reúne a artistas de todo el mundo para explorar actuaciones experimentales y medios digitales. Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen festivales internacionales como el CTM, el Unsound, el Audioart y Les Urbaines, y sigue evolucionando en su enfoque artístico, adoptando nuevas tecnologías y traspasando los límites de la música experimental y el arte visual.

Recientemente, ha ampliado su práctica a la performance audiovisual, utilizando TouchDesigner para crear experiencias multimedia inmersivas. Combina imágenes generativas y paisajes sonoros complejos, explorando la relación dinámica entre el sonido y la imagen en tiempo real.

Photo by Matt Favero

ANDRIY KYRYCHENKO

(Ucrânia - Ukraine)

PERFORMANCES

PERFORMANCES

FRAGMENTOS EM VÍDEO - VIDEO FRAGMENTS - FRAGMENTOS EN VÍDEO

Funchal - RAM - Portugal

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia TRANSGRESSION art + technology TRANSGRESIÓN arte + tecnología

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Directed and Curated by PhD. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 has been created since its inception as an initiative to include citizens in the new contemporary manifestations of the live audiovisual avant-garde, where different approaches and varied themes, concepts and questions posed by its projects are presented, presenting different forms of narratives through the multiple language processes of new technological processes, as well as the new image and sound generation processes of sound art and digital visual art in motion, presenting new sound and visual landscapes, allowing the individual to have a new approach to the different lines of development of digital sound and visual art from the new media and digital Media-Art, increasing the perspectives and appreciation of the different live digital audiovisual narratives that contemporaneity proposes to us, allowing from the innovation of this project to have access to the future, auguring a human being with greater approximation to the new avant-garde expressions and open to new immersive experiences, more sensitive, with broad and current thinking, following the evolution of the contemporaneity of the new media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 aims to further dynamise our city's visual and sound culture. The project is based on audiovisual performance presentations and an approach to digital sound and visual experimentation, in its technological renewal, for the creation of new narratives of sound and visual landscapes from the moving images of experimental digital video, with the aim of broadening audiovisual culture, of recent possibilities in the transformation of audiovisual narratives as a means of expression and creation of current forms of communication in image and sound and their connection with the computational sphere, with responses to our time, thus giving rise to new approaches within the new narratives, in the composition of the avant-garde culture of the new mediums and digital media art.

This project aims to bring the creativity of digital sound and visual art from the city in its experimental urban sound and video, anchored in new artistic expressions of live audiovisual research and experimentation, with the aim of bringing together and promoting new sound and visual expressions, from a place of encounter and socialisation for the citizens of the city of Funchal, thus allowing citizens to connect with the projects and their different audiovisual works, from performance to a confrontation between new avant-garde artistic practices. Bringing new artistic expressions and territorial innovation to the public, allowing citizens to get closer to new forms of experimental expression in sound art and visual art in moving images.

The Artistic Direction and Curatorship of the TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 Project, and Artistic Director for projects in the areas of New Media and Digital Media Arts at APCA - Agência de Promoção da Cultura Atlântica (Atlantic Culture Promotion Agency), Dr. Hernando Urrutia, the management and production of the project by APCA - Madeira (Atlantic Culture Promotion Agency), co-production by TMBD - Baltazar Dias Municipal Theatre and Funchal City Council, with the support of media partners DREAMMEDIA - Madeira and DN - Diário de Notícias, and the support of DG ARTES - Directorate-General for the Arts and the Portuguese Republic - Culture.

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia LAPP 3

Direção e Curadoria pelo Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 é criada desde o seu início como uma iniciativa de inclusão do cidadão as novas manifestações contemporâneas da vanguarda audiovisual ao vivo, onde são apresentados diferentes abordagens e variados temas, conceitos e questões colocadas pelas seus projetos, apresentando diferentes formas de narrativas através de processos de múltiplas linguagens de novos processos tecnológicos, bem como os novos processos de geração de imagens e som da arte sonora e arte visual digital em movimento, apresentando novos paisagens sonoros e visuais, permitindo ao indivíduo ter uma nova aproximação das diferentes linhas do desenvolvimento da arte sonora e visual digital desde os novos média e Média-Arte Digital, aumentando as perspetivas e a apreciação das diferentes narrativas audiovisuais digitais ao vivo que nos propõe a contemporaneidade, permitindo desde a inovação deste projeto ter o acesso ao futuro, augurando um ser humano com maior aproximação as novas expressões de vanguarda e aberto a novas experiências imersivas, mais sensível, com pensamento amplo e atual, acompanhando a evolução da contemporaneidade dos novos médios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, pretende ampliar a dinamização da cultura visual e sonora da nossa cidade. O projeto tem como base as apresentações de performance audiovisual e aproximação a experimentação sonora e visual digital, na sua renovação tecnológica, para a criação de novas narrativas de paisagens sonoros e visuais das imagens em movimento do vídeo digital experimental, com a fonte de ampliação da cultura audiovisual, de recentes possibilidades na transformação das narrativas audiovisuais como meio de expressão e criação de atuais formas da comunicação na imagem e o som e a sua conexão com o âmbito computacional, com respostas ao nosso tempo, originando assim novas aproximações dentro das novas narrativas, na composição da cultura da vanguarda dos novos médios e Média-Arte Digital

Este projeto propõe levar a criatividade da arte sonora e visual digital desde a cidade no seu som e vídeo experimental urbano, ancorada nas novas manifestações artísticas da investigação e experimentação audiovisual ao vivo, com o recurso de aproximação e promoção das novas manifestações sonoras e visuais, desde um lugar de encontro e socialização do cidadão da urbe que é a cidade do Funchal, permitindo assim a conexão dos cidadãos com os projetos e suas diferentes obras audiovisuais desde o performance, num confronto das novas práticas artísticas de vanguarda. Levando as novas manifestações artísticas e a inovação territorial ao encontro com o público, permitindo ao cidadão ter uma aproximação as novas formas das expressões experimentais da arte sonora e arte visual da imagem em movimento.

A Direção Artística e a Curadoria do Projeto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, e Diretor Artístico para projetos nas áreas dos Novos Média e Média-Artes Digitais da APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica, o Dr. Hernando Urrutia, a gestão e produção do projeto pela APCA - Madeira (Agência de Promoção de Cultura Atlântica), a coprodução pelo TMBD – Teatro Municipal Baltazar Dias e Câmara Municipal do Funchal, com o apoio dos parceiros de meios DREAMMEDIA - Madeira e o DN – Diário de Notícias e o apoio e suporte da DG ARTES – Direção-Geral das Artes e da República de Portuguesa – Cultura.

TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3

Dirección e Comisariado por Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESIÓN arte + tecnología LAPP 3 nace desde sus inicios como una iniciativa para incluir a los ciudadanos en las nuevas manifestaciones contemporáneas de la vanguardia audiovisual en vivo, donde se presentan diferentes enfoques y variadas temáticas, conceptos y cuestiones planteadas por sus proyectos, presentando diferentes formas de narrativas a través de los múltiples procesos de lenguaje de los nuevos procesos tecnológicos, así como los nuevos procesos de generación de imagen y sonido del arte sonoro y el arte visual digital en movimiento, presentando nuevos paisajes sonoros y visuales, permitiendo al individuo una nueva aproximación a las diferentes líneas de desarrollo del arte sonoro y visual digital desde los nuevos medios y el Media-Art digital, aumentando las perspectivas y apreciación de las diferentes narrativas audiovisuales digitales en vivo que la contemporaneidad nos propone, permitiendo desde la innovación de este proyecto acceder al futuro, augurando un ser humano con mayor aproximación a las nuevas expresiones vanguardistas y abierto a nuevas experiencias inmersivas, más sensible, con pensamiento amplio y actual, siguiendo la evolución de la contemporaneidad de los nuevos medios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende dinamizar aún más la cultura visual y sonora de nuestra ciudad.El proyecto se basa en presentaciones audiovisuales performativas y en un acercamiento a la experimentación sonora y visual digital, en su renovación tecnológica, para la creación de nuevas narrativas de paisajes sonoros y visuales a partir de las imágenes en movimiento del vídeo digital experimental, con el objetivo de ampliar la cultura audiovisual, de las posibilidades recientes en la transformación de las narrativas audiovisuales como medio de expresión y creación de las formas actuales de comunicación en imagen y sonido y su conexión con el ámbito computacional, con respuestas a nuestro tiempo, dando lugar así a nuevos enfoques dentro de las nuevas narrativas, en la composición de la cultura de vanguardia de los nuevos medios y el arte de los medios digitales.

Este proyecto propone llevar la creatividad del arte sonoro y visual digital desde la ciudad en su sonido y vídeo experimental urbano, anclado en las nuevas manifestaciones artísticas de la investigación y la experimentación audiovisual en directo, con el recurso de acercamiento y promoción de las nuevas manifestaciones sonoras y visuales, desde un lugar de encuentro y socialización de los ciudadanos de la urbe que es la ciudad de Funchal, permitiendo así la conexión de los ciudadanos con los proyectos y sus diferentes obras audiovisuales desde la performance, en un enfrentamiento de las nuevas prácticas artísticas de vanguardia. Llevando las nuevas manifestaciones artísticas y la innovación territorial al encuentro con el público, permitiendo al ciudadano acercarse a las nuevas formas de expresión experimental del arte sonoro y el arte visual de la imagen en movimiento.

La dirección artística y la curaduría del proyecto TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3, y el director artístico para proyectos en las áreas de nuevos medios y artes digitales de la APCA - Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica, el Dr. Hernando Urrutia, la gestión y producción del proyecto por parte de la APCA - Madeira (Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica), la coproducción a cargo del TMBD - Teatro Municipal Baltazar Dias y el Ayuntamiento de Funchal, con el apoyo de los socios mediáticos DREAMMEDIA - Madeira y el DN - Diário de Notícias, y el apoyo y respaldo de la DG ARTES - Dirección General de las Artes y de la República Portuguesa - Cultura

APRESENTAÇÃO - PRESENTATION - PRESENTACIÓN

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

ANDRIY KYRYCHENKO | ANATOMY OF CODE

Performance Audiovisual

CCJDP - Centro Cultural John dos Passos Ponta do Sol - Madeira)

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

SUPPORT TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Apoiado - Supported - Apoyado   2023 / 2024 | 2025 / 2026

Apoiado - Supported - Apoyado 2026 LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

2026 

Parceiros de Meios - Media Partners - Socios Mediáticos LAPP 3

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