IMHOFF & BALDINI |  SIDEREA

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

Live Audiovisual Performance Programme

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo 

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

IMHOFF & BALDINI | SIDEREA  

Performance Audiovisual

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

Projeto de performance ao vivo SIDEREA 

A apresentação audiovisual ao vivo SIDEREA de IMHOFF & BALDINI (Igor Imhoff e Luca Maria Baldini), é uma performance audiovisual ao vivo baseada num sistema generativo em tempo real. Igor Imhoff é responsável pela componente visual e interativa, intervindo durante a performance nos processos de geração e transformação das imagens.

Luca Maria Baldini executa a componente musical ao vivo. O som não funciona como mero acompanhamento, mas integra diretamente o sistema: as características, a intensidade e as variações da música influenciam o processo de geração das imagens, dando origem a um fluxo audiovisual em permanente transformação.

Duração: 60 min.

Live performance project SIDEREA

The live audiovisual presentation SIDEREA by IMHOFF & BALDINI (Igor Imhoff and Luca Maria Baldini) is a live audiovisual performance based on a real-time generative system. Igor Imhoff is responsible for the visual and interactive components, intervening during the performance in the processes of image generation and transformation.

Luca Maria Baldini performs the musical component live. The sound doesn't merely as an accompaniment but is directly integrated into the system: the characteristics, intensity and variations of the music influence the image-generation process, giving rise to an audiovisual flow in constant transformation.

Duration: 60 mins.

Proyecto de performance en vivo SIDEREA

La presentación audiovisual en directo «SIDEREA», de IMHOFF & BALDINI (Igor Imhoff y Luca Maria Baldini), es una actuación audiovisual en directo basada en un sistema generativo en tiempo real. Igor Imhoff se encarga del componente visual e interactivo, interviniendo durante la actuación en los procesos de generación y transformación de las imágenes.

Luca Maria Baldini interpreta el componente musical en directo. El sonido no funciona como mero acompañamiento, sino que se integra directamente en el sistema: las características, la intensidad y las variaciones de la música influyen en el proceso de generación de las imágenes, dando lugar a un flujo audiovisual en constante transformación.

Duración: 60 min.

FRAGMENTOS VISUAIS - VISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS VISUALES

SIDEREA

COMO NASCE - HOW IT BEGINS - CÓMO NACE

SIDEREA

Como nasce SIDEREA

IMHOFF & BALDINI - Igor Imhoff e Luca Maria Baldini criam o projeto SIDEREA a partir de uma performance que segue uma dramaturgia aberta, construída como uma viagem entre a observação do cosmos, os imaginários primitivos, o espaço, a tecnologia e a transformação da figura humana. O sistema generativo não ilustra uma sequência narrativa pré-estabelecida: a dramaturgia emerge progressivamente da interação entre a música, as imagens, os intérpretes e as presenças e variações que atravessam o espaço da performance.

Cada apresentação é única: as imagens são geradas ao vivo e a música é tocada e executada em tempo real. O som e a imagem influenciam-se mutuamente, dando forma a uma performance que não pode ser reproduzida da mesma forma uma segunda vez.

How it Begins SIDEREA

IMHOFF & BALDINI - Igor Imhoff and Luca Maria Baldini, created the SIDEREA project based on a performance that follows an open dramaturgy, structured as a journey through the observation of the cosmos, primitive imaginaries, space, technology and the transformation of the human figure. The generative system doesn't illustrate a pre-established narrative sequence: the dramaturgy emerges progressively from the interaction between the music, the images, the performers and the presences and variations that traverse the performance space.

Each performance is unique: the images are generated live and the music is played and performed in real time. Sound and image influence one another, shaping a performance that cannot be reproduced in the same way a second time.

Cómo nace SIDEREA

IMHOFF & BALDINI - Igor Imhoff y Luca Maria Baldini crean el proyecto SIDEREA a partir de una performance que sigue una dramaturgia abierta, concebida como un viaje entre la observación del cosmos, los imaginarios primitivos, el espacio, la tecnología y la transformación de la figura humana. El sistema generativo no ilustra una secuencia narrativa preestablecida: la dramaturgia surge progresivamente de la interacción entre la música, las imágenes, los intérpretes y las presencias y variaciones que atraviesan el espacio de la actuación.

Cada representación es única: las imágenes se generan en directo y la música se toca y se interpreta en tiempo real. El sonido y la imagen se influyen mutuamente, dando forma a una actuación que no puede reproducirse de la misma manera una segunda vez.

FRAGMENTOS SONOROS - SOUND FRAGMENTS - FRAGMENTOS SONOROS

IMHOFF & BALDINI

Luca Maria Baldini

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FRAGMENTOS AUDIOVISUAIS - AUDIOVISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS AUDIOVISUALES

IMHOFF & BALDINI 

Igor Imhoff

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APRESENTAÇÃO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL | MADEIRA

24 de setembro de 2026 - 19h | CCJDP - Centro Cultural John dos Passos  |  Ponta do Sol - Madeira - Portugal

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SIDEREA

Alinhamento audiovisual - Audiovisual alignment - Alineación audiovisual

A performance audiovisual SIDEREA é composta por uma única peça.

The audiovisual performance SIDEREA consists of a single piece.

La performance audiovisual SIDEREA se compone de una única pieza.

•⁠ Siderea.

60:00 (60m 00s)

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VERSÃO ao vivo - live VERSION - VERSIÓN en vivo

AV PERFORMANCE SIDEREA

60:00  (60m 00s) |  60m

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Autores - Authors - Autores 

IMHOFF & BALDINI

Igor Imhoff - Luca Maria Baldini

IMHOFF & BALDINI

Igor Imhoff - Luca Maria Baldini

(Itália - Italy)

IMHOFF & BALDINI é uma dupla artística italiana formada por Igor Imhoff e Luca Maria Baldini, que cruza arte digital, inteligência artificial, composição musical e design de som numa investigação sobre as relações entre imagem, som, espaço, corpo e memória.

A partir da confluência das práticas dos dois artistas, IMHOFF & BALDINI desenvolve experiências audiovisuais imersivas nas quais imagem e som se articulam como um único campo sensorial e narrativo. A dupla combina experimentação tecnológica, composição audiovisual e espacialização sonora para criar obras que exploram a memória, o corpo e a perceção, estabelecendo relações dinâmicas entre tecnologia, espaço e experiência humana.

IMHOFF & BALDINI is an Italian artistic duo composed of Igor Imhoff and Luca Maria Baldini, who blend digital art, artificial intelligence, musical composition and sound design in an exploration of the relationship between image, sound, space, body and memory.

Drawing on the convergence of the two artists' practices, IMHOFF & BALDINI develop immersive audiovisual experiences in which image and sound come together as a single sensory and narrative field. The duo combines technological experimentation, audiovisual composition and sound spatialization to create works that explore memory, the body and perception, establishing dynamic relationship between technology, space and human experience.

IMHOFF & BALDINI es un dúo artístico italiano formado por Igor Imhoff y Luca Maria Baldini, que combina el arte digital, la inteligencia artificial, la composición musical y el diseño de sonido en una investigación sobre las relaciones entre la imagen, el sonido, el espacio, el cuerpo y la memoria.

A partir de la confluencia de las prácticas de ambos artistas, IMHOFF & BALDINI desarrolla experiencias audiovisuales inmersivas en las que la imagen y el sonido se articulan como un único campo sensorial y narrativo. El dúo combina la experimentación tecnológica, la composición audiovisual y la espacialización sonora para crear obras que exploran la memoria, el cuerpo y la percepción, estableciendo relaciones dinámicas entre la tecnología, el espacio y la experiencia humana.

INTEGRANTES - MEMBERS - MIEMBROS

Igor Imhoff é artista digital, autor e docente. A sua investigação explora as relações entre memória, imagem, tecnologia e inteligência artificial, combinando elementos primitivos e antropológicos com meios digitais, instalações interativas, animação e performance audiovisual. O seu trabalho tem sido apresentado em museus, festivais e instituições internacionais, abrangendo projetos que vão do videomapping às instalações imersivas, da videoarte aos sistemas generativos baseados em inteligência artificial. Vive em Veneza, onde leciona Técnicas de Animação Digital e Computação Gráfica nas Academias de Belas-Artes de Veneza e Urbino.

Luca Maria Baldini é compositor e designer de som, e vive entre Milão e Ravena. A sua prática artística centra-se nas relações entre som, imagem, espaço e corpo, explorando as possibilidades narrativas, ambientais e imersivas da música. O seu trabalho abrange áreas como o teatro, o cinema, a arte sonora, a dança e a performance, com particular atenção à relação entre o som e o espaço. Compõe música para documentários, curtas-metragens, produções teatrais, espetáculos de dança e projetos imersivos, colaborando com realizadores, artistas visuais, coreógrafos e companhias de teatro. Desenvolve também bandas sonoras e paisagens sonoras concebidas especificamente para galerias, museus e espaços expositivos, investigando as relações entre som, arquitetura e espaço.

As suas obras e colaborações têm sido apresentadas em instituições e eventos nacionais e internacionais, entre os quais a Bienal de Arquitetura de Veneza 2025, o Cinemateket, o Instituto Dinamarquês de Cinema, o Teatro Franco Parenti, a Trienal de Milão do Aterballetto, o Auditorium Parco della Musica de Roma, o PAC de Milão, a Cineteca de Bolonha, a Cineteca de Madrid, o Centro de Exposições de Xangai, a Vila31 em Tirana, o Festival de Ravena, a Fundação AAMOD, a Christie's de Milão, o Museu Poldi Pezzoli, o Teatro Municipal de Ferrara, o Teatro Rossetti de Trieste,o Museu Nacional de Ravena, a Academia Internacional de Arte Natural dos Países Baixos, o Festival LIF na Grécia, a Galeria 12-14 de Viena, a Galeria Michela Rizzo, o Cinema Massimo de Turim, a Campsirago Residenza.

A sua atividade inclui ainda a participação em festivais de música, cinema e arte como o Robot Festival, o Conrad Festival de Cracóvia, o Documenta Festival de Madrid, o Transmissions Festival, o Trieste Science+Fiction Festival, o ADFF de Nova Iorque, o ADFF de Mumbai, o ADFF de Chicago, o FIFA de Montreal e o Video Sound Art Festival.

No âmbito da moda e do design, cria paisagens e bandas sonoras para desfiles, instalações e campanhas publicitárias, tendo colaborado com marcas como MIU MIU, Louis Vuitton, Emporio Armani, Formafantasma, Gufram, Memphis, MSGM, Cassina, Brunello Cucinelli, Paul Smith, Molteni, De Padova, Meritalia, Jacob Cohen e Paul Smith.

Tem colaborado igualmente com artistas, realizadores e coreógrafos, como Juri Ancarani, Fabio Cherstich, Goshka Macuga, Cosimo Terlizzi, Emanuele Coccia, Andrés Jaque, Feifei, Fiorenza Menni, Francesco Jodice, Stefania Rocca, Francesca Molteni, Philippe Kratz, Michele Losi, Giardini di Mirò, Xabier Iriondo, Stefania Alos Pedretti, entre muitos outros.

Igor Imhoff is a digital artist, author and educator. His research explores the relationship between memory, image, technology and artificial intelligence, combining primitive and anthropological elements with digital media, interactive installations, animation and audiovisual performance. His work has been presented in museums, festivals and international institutions, encompassing projects ranging from video mapping to immersive installations from video art to generative systems based on artificial intelligence. He lives in Venice, where he teaches Digital Animation Techniques and Computer Graphics at the Academies of Fine Arts in Venice and Urbino.

Luca Maria Baldini is a composer and sound designer who lives between Milan and Ravenna. His artistic practice focuses on the relationships between sound, image, space and the body, exploring the narrative, environmental and immersive possibilities of music. His work spans fields such as theatre, cinema, sound art, dance and performance, with a particular focus on the relationship between sound and space. He composes music for documentaries, short films, theatrical productions, dance performances and immersive projects, collaborating with filmmakers, visual artists, choreographers and theatre companies. He also develops soundtracks and soundscapes designed specifically for galleries, museums and exhibition spaces, investigating the relationship between sound, architecture and space.

His works have been presented and his collaborations have included national and international institutions such as the Venice Architecture Biennale 2025, Cinemateket, the Danish Film Institute, the Franco Parenti Theatre, the Aterballetto Milan Triennale, the Parco della Musica Auditorium in Rome, the PAC in Milan, the Bologna Film Library, the Madrid Film Library, the Shanghai Exhibition Centre, Vila31 in Tirana, the Ravenna Festival, the AAMOD Foundation, Christie's in Milan, the Poldi Pezzoli Museum, the Municipal Theatre of Ferrara, the Rossetti Theatre in Trieste, the National Museum of Ravenna, the International Academy of Natural Art in the Netherlands, the LIF Festival in Greece, the 12-14 Gallery in Vienna, the Michela Rizzo Gallery, the Cinema Massimo in Turin, Campsirago Residenza. His work also includes participation in music, film and art festivals such as the Robot Festival, the Conrad Festival in Kraków, the Documenta Festival in Madrid, the Transmissions Festival, the Trieste Science+Fiction Festival, the ADFF in New York, the ADFF in Mumbai, the ADFF in Chicago, the FIFA in Montreal and the Video Sound Art Festival.

In the fields of fashion and design, he creates settings and soundtracks for fashion shows, installations and advertising campaigns, having collaborated with brands such as MIU MIU, Louis Vuitton, Emporio Armani, Formafantasma, Gufram, Memphis, MSGM, Cassina, Brunello Cucinelli, Paul Smith, Molteni, De Padova, Meritalia, Jacob Cohen and Paul Smith.

He has also collaborated with artists, filmmakers and choreographers, such as Juri Ancarani, Fabio Cherstich, Goshka Macuga, Cosimo Terlizzi, Emanuele Coccia, Andrés Jaque, Feifei, Fiorenza Menni, Francesco Jodice, Stefania Rocca, Francesca Molteni, Philippe Kratz, Michele Losi, Giardini di Mirò, Xabier Iriondo, Stefania Alos Pedretti and many others.

Igor Imhoff es artista digital, autor y profesor. Su investigación explora las relaciones entre la memoria, la imagen, la tecnología y la inteligencia artificial, combinando elementos primitivos y antropológicos con medios digitales, instalaciones interactivas, animación y performance audiovisual. Su obra se ha expuesto en museos, festivales e instituciones internacionales, abarcando proyectos que van desde el videomapping hasta las instalaciones inmersivas, pasando por el videoarte y los sistemas generativos basados en la inteligencia artificial. Vive en Venecia, donde imparte clases de Técnicas de Animación Digital e Informática Gráfica en las Academias de Bellas Artes de Venecia y Urbino.

Luca Maria Baldini es compositor y diseñador de sonido, y vive entre Milán y Rávena. Su práctica artística se centra en las relaciones entre el sonido, la imagen, el espacio y el cuerpo, explorando las posibilidades narrativas, ambientales e inmersivas de la música. Su trabajo abarca ámbitos como el teatro, el cine, el arte sonoro, la danza y la performance, prestando especial atención a la relación entre el sonido y el espacio. Compone música para documentales, cortometrajes, producciones teatrales, espectáculos de danza y proyectos inmersivos, colaborando con directores, artistas visuales, coreógrafos y compañías de teatro. También crea bandas sonoras y paisajes sonoros concebidos específicamente para galerías, museos y espacios expositivos, investigando las relaciones entre el sonido, la arquitectura y el espacio.

Sus obras y colaboraciones se han presentado en instituciones y eventos nacionales e internacionales, entre los que se incluyen la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, el Cinemateket, el Instituto Danés de Cine, el Teatro Franco Parenti, la Trienal de Milán del Aterballetto, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el PAC de Milán, la Cineteca de Bolonia, la Cineteca de Madrid, el Centro de Exposiciones de Shanghái, la Vila31 en Tirana, el Festival de Rávena, la Fundación AAMOD, Christie's de Milán, el Museo Poldi Pezzoli, el Teatro Municipal de Ferrara, el Teatro Rossetti de Trieste, el Museo Nacional de Rávena, la Academia Internacional de Arte Natural de los Países Bajos, el Festival LIF en Grecia, la Galería 12-14 de Viena, la Galería Michela Rizzo, el Cine Massimo de Turín y la Campsirago Residenza.

Su actividad incluye además la participación en festivales de música, cine y arte como el Robot Festival, el Conrad Festival de Cracovia, el Documenta Festival de Madrid, el Transmissions Festival, el Trieste Science+Fiction Festival, el ADFF de Nueva York, el ADFF de Bombay, el ADFF de Chicago, el FIFA de Montreal y el Video Sound Art Festival.

En el ámbito de la moda y el diseño, crea escenografías y bandas sonoras para desfiles, instalaciones y campañas publicitarias, y ha colaborado con marcas como MIU MIU, Louis Vuitton, Emporio Armani, Formafantasma, Gufram, Memphis, MSGM, Cassina, Brunello Cucinelli, Paul Smith, Molteni, De Padova, Meritalia, Jacob Cohen y Paul Smith.

También ha colaborado con artistas, directores y coreógrafos como Juri Ancarani, Fabio Cherstich, Goshka Macuga, Cosimo Terlizzi, Emanuele Coccia, Andrés Jaque, Feifei, Fiorenza Menni, Francesco Jodice, Stefania Rocca, Francesca Molteni, Philippe Kratz, Michele Losi, Giardini di Mirò, Xabier Iriondo, Stefania Alos Pedretti, entre muchos otros.

IMHOFF & BALDINI

(Itália - Italy)

PERFORMANCES

Photo by Durigatto

PERFORMANCES

FRAGMENTOS EM VÍDEO - VIDEO FRAGMENTS - FRAGMENTOS EN VÍDEO

Funchal - RAM - Portugal

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia TRANSGRESSION art + technology TRANSGRESIÓN arte + tecnología

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Directed and Curated by PhD. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 was created, from its inception, as an initiative aimed at bringing citizens closer to contemporary manifestations of the avant-garde in live audiovisual art. The project presents different approaches, themes, concepts and questions through multiple forms of narrative and artistic languages, exploring the latest technological processes for the creation of image and sound, sound art and digital visual art, as well as new processes for generating moving images and sound. By proposing new soundscapes, visual landscapes and immersive experiences, the project seeks to foster a greater understanding and appreciation of the different developments within digital sound and visual art, New Media and Digital Media Art. In this way, it promotes engagement with new forms of artistic and technological expression, encouraging a closer relationship with contemporary culture and contributing to the development of an audience that is more open, sensitive and receptive to innovation, new artistic languages and the immersive experiences that characterise the evolution of New Media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 aims to contribute to the development and appreciation of the visual and sound culture of our city, promoting public engagement with new languages and approaches in contemporary audiovisual creation. The project is based on the presentation of audiovisual performances and the exploration of digital sound and visual experimentation, drawing on the possibilities offered by new technologies to create narratives and soundscapes through moving image and experimental digital video. By establishing a relationship between image, sound, technology and computational processes, the project explores new forms of audiovisual expression and communication, reflecting on the transformations taking place in artistic creation within the contemporary context. In this way, TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 seeks to broaden access to and participation in audiovisual culture, bringing audiences closer to emerging languages of New Media and Digital Media Art, while contributing to the development of new forms of artistic creation and critical thought.*

This project seeks to bring the creativity and innovation of digital sound and visual art into the urban space of the city of Funchal, exploring sound and experimental video as forms of contemporary artistic expression. Grounded in research, experimentation and live audiovisual presentation, the project promotes new sound and visual manifestations, creating a space for encounter, participation and social interaction between art, technology and citizens. Through performances and the different works presented, the project aims to bring audiences closer to new avant-garde artistic practices, encouraging engagement with experimental languages and providing new experiences of cultural appreciation and participation. In this way, the project contributes to bringing artistic and technological innovation into the territory and to connecting citizens with new forms of expression in sound and visual art, particularly through moving image.

The Artistic Direction and Curatorship of TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 are led by Dr Hernando Urrutia, Artistic Director of APCA – Agência de Promoção de Cultura Atlântica for projects in the fields of New Media and Digital Media Art. The project is managed and produced by APCA – Agency for the Promotion of Atlantic Culture. The project also benefits from the support of media partners DREAMMEDIA – Madeira and DN – Diário de Notícias, as well as the support of Portuguese Republic / DGARTES.

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia LAPP 3

Direção e Curadoria pelo Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 foi criado, desde o seu início, como uma iniciativa de inclusão do cidadão às novas manifestações contemporâneas da vanguarda audiovisual ao vivo. O projeto apresenta diferentes abordagens, temas, conceitos e questões através de processos de múltiplas formas de narrativas e de linguagens de novos processos tecnológicos, explorando os mais recentes processos tecnológicos de criação de imagem e som, a arte sonora e a arte visual digital bem como os novos processos de geração de imagens e som da arte sonora e arte visual digital em movimento. Ao propor novas paisagens sonoras e visuais e experiências imersivas, o projeto procura proporcionar uma maior compreensão e apreciação das diferentes vertentes de desenvolvimento da arte sonora e visual digital, dos novos media e da Média-Arte Digital. Desta forma, promove o contacto com novas formas de expressão artística e tecnológica, estimulando uma relação mais próxima com a contemporaneidade e contribuindo para a formação de um público mais aberto, sensível e recetivo à inovação, às novas linguagens artísticas e às experiências imersivas que caracterizam a evolução dos novos media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, pretende contribuir para a dinamização e valorização da cultura visual e sonora da nossa cidade, promovendo o contacto do público com as novas linguagens da criação audiovisual contemporânea. O projeto assenta na apresentação de performances audiovisuais e na exploração da experimentação sonora e visual digital, recorrendo às possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias para a criação de narrativas e paisagens sonoras e visuais através da imagem em movimento e do vídeo digital experimental. Ao estabelecer uma relação entre imagem, som, tecnologia e processos computacionais, o projeto explora novas formas de expressão e comunicação audiovisual, refletindo sobre as transformações da criação artística no contexto contemporâneo. Desta forma, o TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 procura ampliar o acesso e a participação na cultura audiovisual, aproximando o público das linguagens emergentes dos novos media e da Média-Arte Digital e contribuindo para a afirmação de novas formas de criação e pensamento artístico.

Este projeto propõe levar a criatividade e a inovação da arte sonora e visual digital ao espaço urbano da cidade do Funchal, explorando o som e o vídeo experimental enquanto formas de expressão artística contemporânea. Ancorado na investigação, experimentação e apresentação audiovisual ao vivo, o projeto promove novas manifestações sonoras e visuais, criando um espaço de encontro, participação e socialização entre a arte, a tecnologia e os cidadãos. Através das performances e das diferentes obras apresentadas, pretende-se aproximar o público das novas práticas artísticas de vanguarda, estimulando o contacto com linguagens experimentais e proporcionando novas experiências de fruição e participação cultural. Desta forma, o projeto contribui para levar a inovação artística e tecnológica ao território e para aproximar os cidadãos das novas formas de expressão da arte sonora e da arte visual, nomeadamente através da imagem em movimento.

A Direção Artística e Curadoria do projeto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 estão a cargo do Dr. Hernando Urrutia, Diretor Artístico da APCA – Agência de Promoção de Cultura Atlântica para projetos nas áreas dos Novos Media e da Média-Arte Digital. A gestão e produção do projeto são asseguradas pela APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica. O projeto conta ainda com o apoio dos parceiros de media DREAMMEDIA - Madeira e Diário de Notícias, bem como com a República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes. 

TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3

Dirección e Comisariado por Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESIÓN arte + tecnología LAPP 3 nace desde sus inicios, como una iniciativa para involucrar al ciudadano en las nuevas manifestaciones contemporáneas de la vanguardia audiovisual en directo. El proyecto presenta diferentes enfoques, temas, conceptos y cuestiones a través de procesos que combinan múltiples formas narrativas y lenguajes de los nuevos procesos tecnológicos, explorando los últimos avances tecnológicos en la creación de imagen y sonido, el arte sonoro y el arte visual digital, así como los nuevos procesos de generación de imágenes y sonido en el arte sonoro y el arte visual digital en movimiento. Al proponer nuevos paisajes sonoros y visuales y experiencias inmersivas, el proyecto busca proporcionar una mayor comprensión y apreciación de las diferentes vertientes del desarrollo del arte sonoro y visual digital, de los nuevos medios y del arte digital mediático. De este modo, fomenta el contacto con nuevas formas de expresión artística y tecnológica, estimulando una relación más cercana con la contemporaneidad y contribuyendo a la formación de un público más abierto, sensible y receptivo a la innovación, a los nuevos lenguajes artísticos y a las experiencias inmersivas que caracterizan la evolución de los nuevos medios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende contribuir a la dinamización y puesta en valor de la cultura visual y sonora de nuestra ciudad, fomentando el contacto del público con los nuevos lenguajes de la creación audiovisual contemporánea. El proyecto se basa en la presentación de actuaciones audiovisuales y en la exploración de la experimentación sonora y visual digital, recurriendo a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación de narrativas y paisajes sonoros y visuales a través de la imagen en movimiento y el vídeo digital experimental. Al establecer una relación entre imagen, sonido, tecnología y procesos computacionales, el proyecto explora nuevas formas de expresión y comunicación audiovisual, reflexionando sobre las transformaciones de la creación artística en el contexto contemporáneo. De este modo, el proyecto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende ampliar el acceso y la participación en la cultura audiovisual, acercando al público a los lenguajes emergentes de los nuevos medios y del arte digital, y contribuyendo a la consolidación de nuevas formas de creación y pensamiento artístico.

Este proyecto propone llevar la creatividad y la innovación del arte sonoro y visual digital al espacio urbano de la ciudad de Funchal, explorando el sonido y el vídeo experimental como formas de expresión artística contemporánea. Basado en la investigación, la experimentación y la presentación audiovisual en directo, el proyecto promueve nuevas manifestaciones sonoras y visuales, creando un espacio de encuentro, participación y socialización entre el arte, la tecnología y los ciudadanos. A través de las actuaciones y las diferentes obras presentadas, se pretende acercar al público a las nuevas prácticas artísticas de vanguardia, estimulando el contacto con lenguajes experimentales y proporcionando nuevas experiencias de disfrute y participación cultural. De este modo, el proyecto contribuye a llevar la innovación artística y tecnológica al territorio y a acercar a los ciudadanos a las nuevas formas de expresión del arte sonoro y del arte visual, en particular a través de la imagen en movimiento.

La dirección artística y la comisaría del proyecto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 están a cargo del Dr. Hernando Urrutia, director artístico de la APCA —Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica— para proyectos en los ámbitos de los nuevos medios y el arte digital. La gestión y la producción del proyecto corren a cargo de la APCA (Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica). El proyecto cuenta además con el apoyo de los socios mediáticos DREAMMEDIA – Madeira y Diário de Notícias, así como de la República Portuguesa – Cultura, Juventud y Deporte / Dirección General de las Artes.

APRESENTAÇÃO - PRESENTATION - PRESENTACIÓN

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

PANDELIS DIAMANTIDES | Παλμός - PULSE

Performance Audiovisual

CCJDP - Centro Cultural John dos Passos Ponta do Sol - Madeira)

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

SUPPORT TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Apoiado - Supported - Apoyado   2023 / 2024 | 2025 / 2026

Apoiado - Supported - Apoyado 2026 LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

2026 

Parceiros de Meios - Media Partners - Socios Mediáticos LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual al Vivo