TATSURU ARAI |  RE-SOLARIZATION

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

Live Audiovisual Performance Programme

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo 

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

TATSURU ARAI | RE-SOLARIZATION  

Performance Audiovisual

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

Projeto de performance ao vivo RE-SOLARIZATION 

A apresentação audiovisual ao vivo RE-SOLARIZATION de Tatsuru Arai, foca-se no princípio do nosso ecossistema que teve origem na energia de fusão nuclear do Sol. No início da formação da Terra, a atmosfera continha muito dióxido de carbono e azoto e apresentava uma temperatura elevada. Posteriormente, ao longo de centenas de milhões de anos, a superfície da Terra arrefeceu e o vapor de água transformou-se em chuva, caindo sobre a superfície terrestre e formando os mares. Há cerca de 4 mil milhões de anos, surgiram as plantas no mar. Muito tempo depois, a nossa civilização humana formou as cidades.

O desenvolvimento da ciência e da tecnologia humanas, a que chamamos «artefactos», influencia a nossa visão do universo. Hoje, imaginamos um universo e uma civilização diferentes dos de há 100 anos. A forma das flores é reproduzida através de um algoritmo, e as imagens e a música são geradas por simulação de inteligência artificial. As flores fazem parte do ecossistema terrestre de origem solar e são capazes de absorver a matéria expelida pelos seres humanos, funcionando como parte da sua ecologia.

Nas flores que vemos nas cidades, há vestígios da história humana e cósmica em segundo plano. A IA transforma as flores em técnicas de pintura de uma determinada época do passado. Uma variedade de estilos musicais, do passado ao presente, gerados como «música de densidade de 0 a 100%», inclui a Música Hiper-Serial.

Duração: 42 minutos

Live performance project RE-SOLARIZATION

The live audiovisual presentation RE-SOLARIZATION by Tatsuru Arai it focuses on the origins of our ecosystem, which stemmed from the Sun's nuclear fusion energy. In the early stages of the Earth's formation, the atmosphere contained high levels of carbon dioxide and nitrogen and was extremely hot. Subsequently, over hundreds of millions of years, the Earth's surface cooled and water vapour turned into rain, falling onto the Earth's surface and forming the seas. Around 4 billion years ago, plants emerged in the sea. Much later, our human civilisation built cities.

The development of human science and technology, which we call artifacts, affects our view of the universe. Today, we imagine a different universe and civilization from 100 years ago. The shape of flowers is reproduced with an algorithm, and the images and music are generated by artificial intelligence simulation. Flowers are part of the Earth's ecosystem of solar origin and are able to absorb matter expelled by humans and work as part of their ecology.

In flowers we see in cities, there are traces of human and cosmic history in the background.A.I. transforms flowers into painting techniques from a certain era in the past. A variety of musical styles from the past to the present generated like "0 to 100% Density music" include Hyper Serial Music.

Duration: 42 minutes.

Proyecto de performance en vivo RE-SOLARIZATION

La presentación audiovisual en directo RE-SOLARIZATION de Tatsuru Arai se centra en el origen de nuestro ecosistema, que tuvo su origen en la energía de fusión nuclear del Sol. Al principio de la formación de la Tierra, la atmósfera contenía mucho dióxido de carbono y nitrógeno, y presentaba una temperatura elevada. Posteriormente, a lo largo de cientos de millones de años, la superficie de la Tierra se enfrió y el vapor de agua se transformó en lluvia, cayendo sobre la superficie terrestre y formando los mares. Hace unos 4.000 millones de años, surgieron las plantas en el mar. Mucho tiempo después, nuestra civilización humana creó las ciudades.

El desarrollo de la ciencia y la tecnología humanas, a las que llamamos «artefactos», influye en nuestra visión del universo. Hoy en día, imaginamos un universo y una civilización diferentes a los de hace 100 años. La forma de las flores se reproduce mediante un algoritmo, y las imágenes y la música se generan mediante simulación de inteligencia artificial. Las flores forman parte del ecosistema terrestre de origen solar y son capaces de absorber la materia expulsada por los seres humanos, funcionando como parte de su ecología.

En las flores que vemos en las ciudades hay vestigios de la historia humana y cósmica en segundo plano. La IA transforma las flores en técnicas pictóricas de una época determinada del pasado. Una variedad de estilos musicales, desde el pasado hasta el presente, generados como «música de densidad del 0 al 100 %», incluye la música hiperserial.

Duración: 42 minutos.

FRAGMENTOS VISUAIS - VISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS VISUALES

RE-SOLARIZATION

COMO NASCE - HOW IT BEGINS - CÓMO NACE

RE-SOLARIZATION

Como nasce RE-SOLARIZATION

Tatsuru Arai criou o projeto RE-SOLARIZATION, a partir dos seguintes bases teóricas.

TRANS AGES MUSIC

Integration of music with sound density between from 1 to 100%

- Resuscitation/Reconsideration of musical Aesthetic in the History.

- Integration of sound structure between monophony (1%) and white noise (100%) to construct maximum music dramaturgy.

HYPER SERIAL MUSIC

One of Most complicated music in the musical History

- 12x12x12=1728 patterns Noises

- One of Most complicated music in the musical History

- Singularity of Recognition on the Music

- Twelve tone (1920-) Serial (1945-) Post Serial (1960-) Hyper Serial (2015-)

What is "Principle of most complicated music by Hyper Serial Music"?

- Definition 1: In the entire audible range 20-20000HZ

- Definition 2: Irregular Sound-structures as irregular

White Noise is generated entire audible range, but it is not most complicated Noise, and more simple noise as sound character/quality.

- Hyper Serial is irregular as irregular

- White Noise is irregular as flat.

- Definition 3: Big amount of "absolute change"

Absolute change / Relative change amount "Absolute change amount" is amount of change between one sound and next sound. On other hand change in the whole is "Relative change amount". According to my research.

- In Tonal Music tends to have big amount of "relative changes" but small "absolute changes"

- In Atonal Music tends bigger "absolute changes" than Tonal, but small "relative changes"

- In noise Music tends Enormous Absolute changes" and could be big "Relative change" but difficult to recognize due to very big amount of absolute change.

Hyper Serial Music has already complicate sound structures entire audible range 20 -20000HZ, moreover there is big absolute change amount comparable to components of sound structure itself.

- Definition 4: Over capacity of auditory cognition

At first, I defined Hyper Serial Music is music by 12 x 12 x 12=1728 patterns noises, I am guessing that human can not recognize all differences between 1728 sounds. There are a fairly complex acoustic changes amount. But what is important is that human listen and perceive music even if they can not recognize it.

- Definition 5: With various total structure on time axis. My important thema for "Pure complex" because structure on time axis complicated and needs visualization between Definition 1-4 are what I am already

done. For it I am trying composition Variations system.

BIG BANG THEORY ON THE MUSIC HISTORY

- In the history of music composition, it is inevitable that it will become possible to control sounds from simple to complex.

• civilization
• culture
• technology
• technique

How it Begins RE-SOLARIZATION

Tatsuru Arai created the RE-SOLARIZATION, project, based on the following theoretical principles.

TRANS AGES MUSIC

Integration of music with sound density between from 1 to 100%

- Resuscitation/Reconsideration of musical Aesthetic in the History.

- Integration of sound structure between monophony (1%) and white noise (100%) to construct maximum music dramaturgy.

HYPER SERIAL MUSIC

One of Most complicated music in the musical History

- 12x12x12=1728 patterns Noises

- One of Most complicated music in the musical History

- Singularity of Recognition on the Music

- Twelve tone (1920-) Serial (1945-) Post Serial (1960-) Hyper Serial (2015-)

What is "Principle of most complicated music by Hyper Serial Music"?

- Definition 1: In the entire audible range 20-20000HZ

- Definition 2: Irregular Sound-structures as irregular

White Noise is generated entire audible range, but it is not most complicated Noise, and more simple noise as sound character/quality.

- Hyper Serial is irregular as irregular

- White Noise is irregular as flat.

- Definition 3: Big amount of "absolute change"

Absolute change / Relative change amount "Absolute change amount" is amount of change between one sound and next sound. On other hand change in the whole is "Relative change amount". According to my research.

- In Tonal Music tends to have big amount of "relative changes" but small "absolute changes"

- In Atonal Music tends bigger "absolute changes" than Tonal, but small "relative changes"

- In noise Music tends Enormous Absolute changes" and could be big "Relative change" but difficult to recognize due to very big amount of absolute change.

Hyper Serial Music has already complicate sound structures entire audible range 20 -20000HZ, moreover there is big absolute change amount comparable to components of sound structure itself.

- Definition 4: Over capacity of auditory cognition

At first, I defined Hyper Serial Music is music by 12 x 12 x 12=1728 patterns noises, I am guessing that human can not recognize all differences between 1728 sounds. There are a fairly complex acoustic changes amount. But what is important is that human listen and perceive music even if they can not recognize it.

- Definition 5: With various total structure on time axis. My important thema for "Pure complex" because structure on time axis complicated and needs visualization between Definition 1-4 are what I am already

done. For it I am trying composition Variations system.

BIG BANG THEORY ON THE MUSIC HISTORY

- In the history of music composition, it is inevitable that it will become possible to control sounds from simple to complex.

• civilization
• culture
• technology
• technique

Cómo nace RE-SOLARIZATION

Pandelis Diamantides ha creado el proyecto Παλμός — PULSE, una colección de arte audiovisual generativo en la que el corazón se aborda como metáfora de la emoción, mientras que la vibración surge como elemento de conexión entre las dimensiones física, biológica y social de la experiencia humana. Los datos recopilados a partir de una única vibración —un corazón latiendo— y de la intensidad del movimiento de la multitud en torno a un punto de interés social se utilizan para navegar por los parámetros de un software personalizado destinado a la creación artística. El resultado es una colección de tres obras que explora la experiencia universal de la actividad cardíaca en respuesta al pensamiento, la emoción y el movimiento. Como estrategia para hacer frente al estrés del aislamiento social durante la pandemia de la COVID-19, Pandelis observó y evaluó regularmente su propio latido cardíaco y el ritmo de su respiración. Al seguir las reacciones de su cuerpo y tomar conciencia de la conexión entre su propio pulso y el del mundo, encontró una forma de preservar una sensación de conexión y unión durante un período marcado por el distanciamiento físico y social.

Según SSK, Vital Weekly: «...Y es esta conexión profundamente personal la que impregna las obras de Diamantides de capas de humanidad orgánica: una vibración y una resonancia biológicas que uno puede llegar a olvidar ante el brillo de la alta tecnología de los elementos visuales o la síntesis granular del ruido digital del audio». Este tríptico remite al mito, al igual que Bill Viola, y navega por los parámetros de lo sagrado, lo profano y lo personal, lo interhumano y, tal vez, lo sobrenatural. Una experiencia a la vez universal y profundamente individual: una única vibración extrapolada a todos nosotros, que se transforma en el movimiento de una multitud de corazones, en una resonancia social y en una profusión de interacciones cardíacas.

Si nos centramos únicamente en el aspecto sonoro, solo percibimos trazas de Scanner y Vangelis, de François Bayle y de otros grandes nombres del GRM; nos viene a la mente Main, quizá Peder Mannerfelt, y también Thomas Brinkmann. Hay un toque innegable de MEGO en esta obra. Entre lo inquietante y lo misterioso, la obra encuentra en el vínculo humano la posibilidad de ir más allá de lo meramente digital o binario, transformando datos biológicos en algo profundamente envolvente, cautivador y emocional. Como un recuerdo personal redescubierto o como un tiempo recuperado. Una obra que merece ser experimentada a gran escala, en espacios como el Eye Filmmuseum, en Ámsterdam: paredes sumidas en la oscuridad, un sonido potente que resuena en el espacio y una experiencia directa e impactante de una exploración, a la vez espectacular y minuciosa, de paisajes emocionales inexplorados.

FRAGMENTOS SONOROS - SOUND FRAGMENTS - FRAGMENTOS SONOROS

TATSURU ARAI

|   DISCOGRAPHY   |

FRAGMENTOS AUDIOVISUAIS - AUDIOVISUAL FRAGMENTS - FRAGMENTOS AUDIOVISUALES

PANDELIS DIAMANTIDES

|   VIDEO   |

APRESENTAÇÕES AO VIVO - LIVE PERFORMANCE - PRESENTACIONES AL VIVO

PANDELIS DIAMANTIDES

|   LIVE   |

APRESENTAÇÃO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL | MADEIRA

18 de novembro de 2026 - 19h | CCJDP - Centro Cultural John dos Passos  |  Ponta do Sol - Madeira - Portugal

VENDA DE BILHETES - TICKET SALES - VENTA DE ENTRADAS

Bilheteria on-line - Online ticket office - Taquilla online :

EVENTBRITE

RE-SOLARIZATION

Alinhamento audiovisual - Audiovisual alignment - Alineación audiovisual

A Performance Audiovisual RE-SOLARIZATION  está compuesto de 1 parte de uma única peça.

The audiovisual performance RE-SOLARIZATIONconsists of three parts, forming a single work

La performance audiovisual RE-SOLARIZATION se compone de tres partes que forman una única obra.

•⁠ Movement A: Παλμός α' / A Vibration.

•⁠ Movement B: Παλμός β' / A Heartbeat

•⁠ Movement C: Παλμοί / Pulses.

42:00 (42m 00s)

|

VERSÃO ao vivo - live VERSION - VERSIÓN en vivo

AV PERFORMANCE RE-SOLARIZATION

42:00  (42m 00s) |  42m

______________________

Autor - Author - Autor 

Tatsuru Arai

TATSURU ARAI

(Japão - Japan | Alemanha - Germany)

TATSURU ARAI é um compositor, artista sonoro/visual, 2003-2009 Licenciatura e Diploma em Composição com Akira Nishimura, Toshio Hosokawa e Sunao Isaji na Escola Superior de Música de Tóquio. 2007: aula de composição com Bernhard Lang no Implus, em Graz.2009-2013: Mestrado em Composição, Programação Informática e Arte Multimédia com Wolfgang Heiniger na Academia de Música «Hanns Eisler» de Berlim. A ópera «Vitruvian» foi apresentada em Berlim e Londres; trata-se de uma ópera contemporânea inovadora, que integra a música clássica com as novas tecnologias.

O seu principal tema artístico consiste em integrar as composições clássicas com as novas tecnologias, sob a designação de «TRANS-AGES MUSIC», e em apresentar a natureza física fundamental do universo sob a forma de experiências percetivas — o que se poderia designar como a estética da «estrutura geométrica». A perceção humana do som, um fenómeno físico, influencia os seres humanos, e a «estrutura geométrica» é um pilar fundamental que nos permite compreender a verdadeira natureza do universo. Criar uma forma de experimentar, mesmo que seja apenas uma parte, da natureza do universo através do som.

Desde 2016 que compõe Música Hiper-Serial, que irá introduzir inovação nos três pilares do serialismo: «estrutural», «complexo» e «ruidoso». A Música Hiper-Serial é música algorítmica gerada por tecnologia de ponta, como a Inteligência Artificial, em vez de apenas pela inteligência humana nativa. Tem vindo a apresentar este trabalho em mais de 60 cidades.

Trabalhou e atuou em festivais internacionais de arte e música, nomeadamente no Kinetica Art Festival (Londres, Reino Unido), na Semana da Moda da Tunísia (Tunis, Tunísia), no Sajeta – Art & Music Festival (Eslovénia), no B-Seite Festival (Mannheim, Alemanha), no Flow Festival (Helsínquia, Finlândia), no Signal Festival (Cagliari, Itália), no Festival Intermediale (Legnica, Polónia), no CTM Transmediale Festival (Berlim, Alemanha),Klankvorm (Roterdão, Países Baixos), Festival MADATAC (Madrid, Espanha), Festival MateraIntermedia (Matera, Itália), Festival Gogbot (Enschede, Países Baixos), Festival Sonic Acts (Amesterdão, Países Baixos), Festival Generate!_lab (Tübingen, Alemanha), Festival ACT (Gwangju, Coreia do Sul), Festival Live Cinema (Roma, Itália)PatchLab (Cracóvia, Polónia), Tartu in Light (Tartu, Estónia), Bienal WRO (Polónia), Festival Linea (Apúlia, Itália), Festival SAT (Montreal, Canadá), Festival de Macon (EUA), Festival Zerone (Seul, Coreia do Sul), ISEA Paris (França), EMAP Artist/CIKE (Eslováquia), Bienal Nemo (Paris, França).

TATSURU ARAI is an composer, sound/visual artist, 2003-2009 Bachelor and Diploma studies in composition with Akira Nishimura,Toshio Hosokawa and Sunao Isaji at Tokyo college of Music.2007 in composition-class with Bernhard Lang at Implusin Graz.2009-2013 MA-studies Compostion, Computer-programming and Multimedia-art with Wolfgang Heiniger at the Academy of Music "hanns Eisler" Berlin. Opera, "Vitruvian" was performed Berlin and London that innovative contemporary Opera, that to integrate from classical Music to new Technology.

His main artistic Thema is to integrate from classical compositions tonew technology, as "TRANS-AGES MUSIC", and to present the fundamental physical nature of the universe in the form of perceptional experiences, that could say aesthetics of "geometric structure". The human perception of sound, a physical phenomenon, influences human beings and the "geometric structure" is a fundamental pillar that allows us to understand the true nature of the universe. Creating a way to experience even a part of the nature of the universe through sound.

From 2016 he is composing Hyper Serial Music that will add innovation to the principle of Serialism three-point: "structural", "complex" and "noisy". Hyper-Serial-Music is the algorithm music generated by state-of-the-art technology such as Artificial Intelligence than by native human intelligence only. He is performing this work in over 60 cities.

He worked and performed at international Art/Music Festival/, Kinetica Art Festival (London UK) Tunisia Fashion week (Tunis Tunisia), Sajeta - Art & Music Festival (Slovenia) B-Seite Festival (Mannheim Germany), Flow Festival(Helsinki Finland) Signal Festival (Cagliari Italy), Intermediale Festival (Legnica Poland), CTM Transmediale festival(Berlin Germany), Klankvorm (Rotterdam Netherlands), MADATAC Festival (Madrid Spain), MAteraINtermedia festival (Matera Italy), Gogbot Festival (Enschend Netherlands), Sonic Acts Festival (Amsterdam Netherlands) Generate!_lab Festival (Tübingen Germany), ACT Festival (Gwanju South Korea), Live Chinema Festival (Rome Italy), PatchLab (Krakow Poland), Tartu in Light (Tartu Estonia), WRO Biennale (Poland), Linea Festival (Apulia Italy), SAT Festival (Montreal Canada), Macon Festival (USA), Zer0ne Festival (Seoul South Korea), ISEA Paris (France), EMAP Artist/CIKE (Slovakia), Biennale Nemo (Paris/France).

TATSURU ARAI es compositor y artista sonoro y visual, 2003-2009: Estudios de grado y diplomatura en composición con Akira Nishimura, Toshio Hosokawa y Sunao Isaji en la Escuela Superior de Música de Tokio. 2007: Clase de composición con Bernhard Lang en Implus, Graz. 2009-2013: Estudios de máster en composición, programación informática y arte multimedia con Wolfgang Heiniger en la Academia de Música «Hanns Eisler» de Berlín. La ópera «Vitruvian» se representó en Berlín y Londres; se trata de una ópera contemporánea innovadora que integra desde la música clásica hasta las nuevas tecnologías.

Su principal tema artístico es integrar las nuevas tecnologías en las composiciones clásicas, como «TRANS-AGES MUSIC», y presentar la naturaleza física fundamental del universo en forma de experiencias perceptivas, lo que podría denominarse la estética de la «estructura geométrica». La percepción humana del sonido, un fenómeno físico, influye en los seres humanos, y la «estructura geométrica» es un pilar fundamental que nos permite comprender la verdadera naturaleza del universo. Crear una forma de experimentar, aunque sea una parte, de la naturaleza del universo a través del sonido.

Desde 2016 compone música hiperserial, que aportará innovación al principio del serialismo en tres aspectos: «estructural», «complejo» y «ruidoso». La música hiperserial es música algorítmica generada mediante tecnología de vanguardia, como la inteligencia artificial, más allá de la inteligencia humana nativa. Ha interpretado esta obra en más de 60 ciudades.

Ha trabajado y actuado en festivales internacionales de arte y música, como el Kinetica Art Festival (Londres, Reino Unido), la Semana de la Moda de Túnez (Túnez, Túnez), el Sajeta - Art & Music Festival (Eslovenia), el B-Seite Festival (Mannheim, Alemania), el Flow Festival (Helsinki, Finlandia), el Signal Festival (Cagliari, Italia), el Festival Intermediale (Legnica, Polonia), el CTM Transmediale Festival (Berlín, Alemania), el Klankvorm (Róterdam, Países Bajos), el Festival MADATAC (Madrid, España), el Festival MAteraIntermedia (Matera, Italia), el Festival Gogbot (Enschede, Países Bajos), el Festival Sonic Acts (Ámsterdam, Países Bajos), Festival Generate!_lab (Tubinga, Alemania), Festival ACT (Gwangju, Corea del Sur), Festival Live Chinema (Roma, Italia), PatchLab (Cracovia, Polonia), Tartu in Light (Tartu, Estonia), Bienal WRO (Polonia), Festival Linea (Apulia, Italia), Festival SAT (Montreal, Canadá), Festival de Macon (EE. UU.), Festival Zer0ne (Seúl, Corea del Sur), ISEA París (Francia), EMAP Artist/CIKE (Eslovaquia), Bienal Nemo (París, Francia).

PANDELIS DIAMANTIDES

(Grécia - Greece | Holanda - Netherlands)

PERFORMANCES

PERFORMANCES

FRAGMENTOS EM VÍDEO - VIDEO FRAGMENTS - FRAGMENTOS EN VÍDEO

Funchal - RAM - Portugal

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia TRANSGRESSION art + technology TRANSGRESIÓN arte + tecnología

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Directed and Curated by PhD. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 was created, from its inception, as an initiative aimed at bringing citizens closer to contemporary manifestations of the avant-garde in live audiovisual art. The project presents different approaches, themes, concepts and questions through multiple forms of narrative and artistic languages, exploring the latest technological processes for the creation of image and sound, sound art and digital visual art, as well as new processes for generating moving images and sound. By proposing new soundscapes, visual landscapes and immersive experiences, the project seeks to foster a greater understanding and appreciation of the different developments within digital sound and visual art, New Media and Digital Media Art. In this way, it promotes engagement with new forms of artistic and technological expression, encouraging a closer relationship with contemporary culture and contributing to the development of an audience that is more open, sensitive and receptive to innovation, new artistic languages and the immersive experiences that characterise the evolution of New Media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 aims to contribute to the development and appreciation of the visual and sound culture of our city, promoting public engagement with new languages and approaches in contemporary audiovisual creation. The project is based on the presentation of audiovisual performances and the exploration of digital sound and visual experimentation, drawing on the possibilities offered by new technologies to create narratives and soundscapes through moving image and experimental digital video. By establishing a relationship between image, sound, technology and computational processes, the project explores new forms of audiovisual expression and communication, reflecting on the transformations taking place in artistic creation within the contemporary context. In this way, TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 seeks to broaden access to and participation in audiovisual culture, bringing audiences closer to emerging languages of New Media and Digital Media Art, while contributing to the development of new forms of artistic creation and critical thought.*

This project seeks to bring the creativity and innovation of digital sound and visual art into the urban space of the city of Funchal, exploring sound and experimental video as forms of contemporary artistic expression. Grounded in research, experimentation and live audiovisual presentation, the project promotes new sound and visual manifestations, creating a space for encounter, participation and social interaction between art, technology and citizens. Through performances and the different works presented, the project aims to bring audiences closer to new avant-garde artistic practices, encouraging engagement with experimental languages and providing new experiences of cultural appreciation and participation. In this way, the project contributes to bringing artistic and technological innovation into the territory and to connecting citizens with new forms of expression in sound and visual art, particularly through moving image.

The Artistic Direction and Curatorship of TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 are led by Dr Hernando Urrutia, Artistic Director of APCA – Agência de Promoção de Cultura Atlântica for projects in the fields of New Media and Digital Media Art. The project is managed and produced by APCA – Agency for the Promotion of Atlantic Culture. The project also benefits from the support of media partners DREAMMEDIA – Madeira and DN – Diário de Notícias, as well as the support of Portuguese Republic / DGARTES.

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia LAPP 3

Direção e Curadoria pelo Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 foi criado, desde o seu início, como uma iniciativa de inclusão do cidadão às novas manifestações contemporâneas da vanguarda audiovisual ao vivo. O projeto apresenta diferentes abordagens, temas, conceitos e questões através de processos de múltiplas formas de narrativas e de linguagens de novos processos tecnológicos, explorando os mais recentes processos tecnológicos de criação de imagem e som, a arte sonora e a arte visual digital bem como os novos processos de geração de imagens e som da arte sonora e arte visual digital em movimento. Ao propor novas paisagens sonoras e visuais e experiências imersivas, o projeto procura proporcionar uma maior compreensão e apreciação das diferentes vertentes de desenvolvimento da arte sonora e visual digital, dos novos media e da Média-Arte Digital. Desta forma, promove o contacto com novas formas de expressão artística e tecnológica, estimulando uma relação mais próxima com a contemporaneidade e contribuindo para a formação de um público mais aberto, sensível e recetivo à inovação, às novas linguagens artísticas e às experiências imersivas que caracterizam a evolução dos novos media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, pretende contribuir para a dinamização e valorização da cultura visual e sonora da nossa cidade, promovendo o contacto do público com as novas linguagens da criação audiovisual contemporânea. O projeto assenta na apresentação de performances audiovisuais e na exploração da experimentação sonora e visual digital, recorrendo às possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias para a criação de narrativas e paisagens sonoras e visuais através da imagem em movimento e do vídeo digital experimental. Ao estabelecer uma relação entre imagem, som, tecnologia e processos computacionais, o projeto explora novas formas de expressão e comunicação audiovisual, refletindo sobre as transformações da criação artística no contexto contemporâneo. Desta forma, o TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 procura ampliar o acesso e a participação na cultura audiovisual, aproximando o público das linguagens emergentes dos novos media e da Média-Arte Digital e contribuindo para a afirmação de novas formas de criação e pensamento artístico.

Este projeto propõe levar a criatividade e a inovação da arte sonora e visual digital ao espaço urbano da cidade do Funchal, explorando o som e o vídeo experimental enquanto formas de expressão artística contemporânea. Ancorado na investigação, experimentação e apresentação audiovisual ao vivo, o projeto promove novas manifestações sonoras e visuais, criando um espaço de encontro, participação e socialização entre a arte, a tecnologia e os cidadãos. Através das performances e das diferentes obras apresentadas, pretende-se aproximar o público das novas práticas artísticas de vanguarda, estimulando o contacto com linguagens experimentais e proporcionando novas experiências de fruição e participação cultural. Desta forma, o projeto contribui para levar a inovação artística e tecnológica ao território e para aproximar os cidadãos das novas formas de expressão da arte sonora e da arte visual, nomeadamente através da imagem em movimento.

A Direção Artística e Curadoria do projeto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 estão a cargo do Dr. Hernando Urrutia, Diretor Artístico da APCA – Agência de Promoção de Cultura Atlântica para projetos nas áreas dos Novos Media e da Média-Arte Digital. A gestão e produção do projeto são asseguradas pela APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica. O projeto conta ainda com o apoio dos parceiros de media DREAMMEDIA - Madeira e Diário de Notícias, bem como com a República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes. 

TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3

Dirección e Comisariado por Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESIÓN arte + tecnología LAPP 3 nace desde sus inicios, como una iniciativa para involucrar al ciudadano en las nuevas manifestaciones contemporáneas de la vanguardia audiovisual en directo. El proyecto presenta diferentes enfoques, temas, conceptos y cuestiones a través de procesos que combinan múltiples formas narrativas y lenguajes de los nuevos procesos tecnológicos, explorando los últimos avances tecnológicos en la creación de imagen y sonido, el arte sonoro y el arte visual digital, así como los nuevos procesos de generación de imágenes y sonido en el arte sonoro y el arte visual digital en movimiento. Al proponer nuevos paisajes sonoros y visuales y experiencias inmersivas, el proyecto busca proporcionar una mayor comprensión y apreciación de las diferentes vertientes del desarrollo del arte sonoro y visual digital, de los nuevos medios y del arte digital mediático. De este modo, fomenta el contacto con nuevas formas de expresión artística y tecnológica, estimulando una relación más cercana con la contemporaneidad y contribuyendo a la formación de un público más abierto, sensible y receptivo a la innovación, a los nuevos lenguajes artísticos y a las experiencias inmersivas que caracterizan la evolución de los nuevos medios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende contribuir a la dinamización y puesta en valor de la cultura visual y sonora de nuestra ciudad, fomentando el contacto del público con los nuevos lenguajes de la creación audiovisual contemporánea. El proyecto se basa en la presentación de actuaciones audiovisuales y en la exploración de la experimentación sonora y visual digital, recurriendo a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación de narrativas y paisajes sonoros y visuales a través de la imagen en movimiento y el vídeo digital experimental. Al establecer una relación entre imagen, sonido, tecnología y procesos computacionales, el proyecto explora nuevas formas de expresión y comunicación audiovisual, reflexionando sobre las transformaciones de la creación artística en el contexto contemporáneo. De este modo, el proyecto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende ampliar el acceso y la participación en la cultura audiovisual, acercando al público a los lenguajes emergentes de los nuevos medios y del arte digital, y contribuyendo a la consolidación de nuevas formas de creación y pensamiento artístico.

Este proyecto propone llevar la creatividad y la innovación del arte sonoro y visual digital al espacio urbano de la ciudad de Funchal, explorando el sonido y el vídeo experimental como formas de expresión artística contemporánea. Basado en la investigación, la experimentación y la presentación audiovisual en directo, el proyecto promueve nuevas manifestaciones sonoras y visuales, creando un espacio de encuentro, participación y socialización entre el arte, la tecnología y los ciudadanos. A través de las actuaciones y las diferentes obras presentadas, se pretende acercar al público a las nuevas prácticas artísticas de vanguardia, estimulando el contacto con lenguajes experimentales y proporcionando nuevas experiencias de disfrute y participación cultural. De este modo, el proyecto contribuye a llevar la innovación artística y tecnológica al territorio y a acercar a los ciudadanos a las nuevas formas de expresión del arte sonoro y del arte visual, en particular a través de la imagen en movimiento.

La dirección artística y la comisaría del proyecto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 están a cargo del Dr. Hernando Urrutia, director artístico de la APCA —Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica— para proyectos en los ámbitos de los nuevos medios y el arte digital. La gestión y la producción del proyecto corren a cargo de la APCA (Agencia de Promoción de la Cultura Atlántica). El proyecto cuenta además con el apoyo de los socios mediáticos DREAMMEDIA – Madeira y Diário de Notícias, así como de la República Portuguesa – Cultura, Juventud y Deporte / Dirección General de las Artes.

APRESENTAÇÃO - PRESENTATION - PRESENTACIÓN

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

PANDELIS DIAMANTIDES | Παλμός - PULSE

Performance Audiovisual

CCJDP - Centro Cultural John dos Passos Ponta do Sol - Madeira)

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

SUPPORT TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Apoiado - Supported - Apoyado   2023 / 2024 | 2025 / 2026

Apoiado - Supported - Apoyado 2026 LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

2026 

Parceiros de Meios - Media Partners - Socios Mediáticos LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme LAPP 3

Programa de Performance Audiovisual al Vivo