IURY LECH | BioDigitalMediafilia

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

Live Audiovisual Performance Programme

Programa de Performance Audiovisual ao Vivo 

Programa de Performance Audiovisual al Vivo

IURY LECH | BioDigitalMediafilia 

Performance Audiovisual

Live Audiovisual Performance Programme LAAP 3

Directed and Curate by Ph.D HERNANDO URRUTIA

Projeto de performance ao vivo BioDigitalMediafilia 

BioDigitalMediafilia é uma performance audiovisual com imagens generativas e reativas que constroem um salto hipnotizante ao núcleo do tempo alterado pela Inteligência Artificial (IA), como parte da hipótese do artista que propõe que o tempo não é contínuo, mas evolui em espiral. Este processo de transformação da energia criativa é a chave para o conceito deste projeto audiovisual ao vivo, cujo núcleo estético central é estimulado por várias fontes de programas externos de IA e geradores que exploram as ondas e ritmos micro e macro universais dos processos minimalistas do ambiente natural, através da manipulação de imagem e som numa escala atómica e supramolecular, que envolve uma viagem sensorial imersiva nas extensas explorações cinematográficas de Iury Lech nos campos da arte sonora e visual digital.

O estilo aberto e inclassificável de Iury Lech permeia o conceito avant-garde cansado por meio de atmosferas apocalípticas, estruturas sonoras arrítmicas e um denso tratamento de texturas audiovisuais que dá vida a ambientes hipnóticos, minimalismo industrial e uma forma abstrata de conceber o experimentalismo.

Com base nessas premissas, a performance BioDigitalMediafilia AV investiga e expõe a biodiversidade dos ecossistemas a partir de uma perspectiva taxonómica digital, operando numa série de visões eletromagnéticas e focando na escala microscópica da microcolisão de «astromes» dissecados e nas flutuações óticas e auditivas construídas como o universo, onde, independentemente das suas dimensões, tudo é composto por peças nanoscópicas de geometria e substância.

O projeto BioDigitalMediafilia AV também investiga a «estética» da Inteligência Artificial (IA) e os erros de aprendizagem automática através de uma experiência artística que utiliza técnicas de processamento audiovisual digital e síntese sonora. Graças a este processo, podemos aceder a uma órbita de ascensão evolutiva sonora e visual que permite as condições para um salto em direção à consciência do público e uma sintonia abrangente com a exaltação do processo artístico audiovisual e eletrónico.

BioDigitalMediafilia é uma viagem hipnótica à música visual para o pensamento, sob a forma de camadas infinitas e metafísica invisível, com um halo misterioso que vibra com a sensação de ausência e plenitude ao mesmo tempo.

Live performance project BioDigitalMediafilia

BioDigitalMediafilia is an AV performance with generative and reactive visuals that construct a mesmerizing leap into the core of Artificial Intelligence (AI) altered time, as part of the artist hypothesis that proposes that time is not continuous, but evolves spirally. This process of transformation of the creative energy is the key to this live AV project concept, whose own aesthetic central nucleus is stimulated by various sources of external AI programs and generators that explore the universal micro and macro waves and rhythms of the nature environment minimalist processes, through the manipulation of image and sound on an atomic and supramolecular scale, that involves an immersive sensorial drive into Iury Lech's extensive cinematic explorations on the fields of digital sonic and visual art.

Iury Lech's open and unclassifiable style permeates the tired avantgarde concept by means of apocalyptical atmospheres, arrhythmic sonic structures, and a dense audiovisual texture treatments that brings alive hypnotic ambients, industrial minimalism and a abstract way to conceive experimentalism.

Based on these premises, BioDigitalMediafilia AV performance investigates and exposes the biodiversity of ecosystems from a digital taxonomic perspective, operating on a series of electromagnetic visions and focusing on the microscopic scale of the micro-collision of dissected "astromes" and the optical and aural fluctuations built like the universe, where regardless of its dimensions everything is made up of nanoscopic pieces of geometry and substance.

The BioDigitalMediafilia AV project also investigates the "aesthetics" of Artificial Intelligence (AI) and machine learning errors through an artistic experiment which uses digital audiovisual process techniques and sound synthesis. Due to this we process we can access into an orbit of sound and visual evolutionary ascension that allows the conditions for a bounce toward the awareness of the audience and a comprehensive tuning with the exaltation of audiovisual and electronic art process.

BioDigitalMediafilia is an hypnotic journey to visual music for thought in the form of infinite layers and invisible metaphysics, with a mysterious halo that vibrates with the feeling of absence and fullness at the same time.

Proyecto de performance en vivo BioDigitalMediafilia

BioDigitalMediafilia es una performance audiovisual con imágenes generativas y reactivas que construyen un fascinante salto al núcleo del tiempo alterado por la Inteligencia Artificial (IA), como parte de la hipótesis del artista que propone que el tiempo no es continuo, sino que evoluciona en espiral. Este proceso de transformación de la energía creativa es la clave de este concepto de la performance AV en vivo, cuyo propio centro expresivo es estimulado por diversas fuentes de programas y generadores de IA externos que exploran las micro y macro ondas universales y los ritmos de los procesos minimalistas del entorno natural, mediante la manipulación de imagen y sonido a escala atómica y supramolecular, lo que implica un impulso sensorial inmersivo en las extensas exploraciones de Iury Lech en los campos del arte visual y sonoro digital. 

El estilo abierto e inclasificable de Iury Lech impregna el cansado concepto de vanguardia a través de atmósferas apocalípticas, estructuras sonoras arrítmicas y un denso tratamiento de texturas audiovisuales que da vida a ambientes hipnóticos, un minimalismo industrial y a un sentido abstracto de concebir el experimentalismo.

 Partiendo de estas premisas, la performance audiovisual BioDigitalMediafilia investiga y expone la biodiversidad de los ecosistemas desde una perspectiva taxonómica digital, operando sobre una serie de visiones electromagnéticas con foco en la escala microscópica de la micro-colisión de "astromos" diseccionados y en las fluctuaciones ópticas y auditivas construidas como el universo, donde independientemente de sus dimensiones todo está formado por piezas de geometría y sustancia nanoscópicas. 

El proyecto audiovisual BioDigitalMediafilia también investiga la "estética" de la Inteligencia Artificial (IA) y los errores del aprendizaje automático a través de un experimento artístico que utiliza técnicas de procesos audiovisuales digitales y síntesis de sonido. Por medio de este proceso es posible acceder a una órbita de ascensión evolutiva sonora y visual que permite las condiciones para un salto en la conciencia de la audiencia y una sintonía integral con la exaltación del arte audiovisual y electrónico. 

BioDigitalMediafilia es un viaje hipnótico a la música visual para el pensamiento en forma de infinitas capas y una metafísica invisible, con un halo misterioso

APRESENTAÇÃO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL

18 de julho de 2025 - 19h   |  TMBD - Teatro Municipal Baltazar Dias (Funchal - Madeira) Portugal

VENDA DE BILHETES - TICKET SALES - VENTA DE ENTRADAS

Bilheteria fisica - Physical ticket office - Taquilla física :  

Bilheteria do TMBD - Teatro Municipal Baltazar Dias do Funchal

Bilheteria on-line - Online ticket office - Taquilla online : 

TICKETLINE

IURY LECH

(Espanha - Spain)

IURY LECH - é um artista digital transdisciplinar descendente da diáspora ucraniana e radicado em Espanha desde muito jovem, que desenvolveu a sua criatividade trabalhando no âmbito da videoarte, da música e da literatura, fazendo parte dos poucos pioneiros da cena audiovisual eletrónica e digital espanhola que nos anos 80/90 começaram a desenvolver performances visuais-aurais e obras de videoarte.

Do outro lado da sua faceta criativa, podemos destacar a sua tarefa como produtor e diretor, desde 2007, do programa semanal de televisão Transfera, especializado na transmissão de arte audiovisual, bem como a fundação, direção e programação do MADATAC, o FESTIVAL INTERNACIONAL DIGITAL DE ARTE AUDIOVISUAL CONTEMPORÂNEA E NOVOS MEDIA, um projeto independente iniciado em 2009 e que se prolongará até à 12ª edição em 2023.

O seu estilo aberto e inclassificável permeia o cansado conceito de vanguarda através de texturas que dão vida a atmosferas visuais e sonoras hipnóticas e a uma forma alternativa de conceber o experimentalismo da New Media Art. Entre as suas últimas e numerosas produções nestas disciplinas, destacam-se as Kinetic Pictures para a obra-prima de videoarte Dye a V(east) e Domesticated Domestic Demons uma vídeo-instalação de 7 canais; o trabalho em CD de escultura sonora Instorments; ou os seus livros "The encapsulated image: A videoarte como espiral" (2009), um ensaio sobre a prática e a contemporaneidade da disciplina de videoarte e a sua antologia e tradução para espanhol da poesia ucraniana do século XX "Una iconografía del alma. Poesía ucraniana del siglo XX" (Litoral/Unesco,1993)

As suas obras de vídeo-arte, para as quais também compôs as bandas sonoras, bem como as suas performances ao vivo, envolvem um cenário multimédia que, para além de diferentes tratamentos de imagem, tira partido da tecnologia interactiva e de imersão sensorial.

Mostrou as suas peças de vídeo-arte e fez concertos AV ao vivo em muitos locais e eventos como Ars Eletrónica, Art Futura, ISEA, SONAR, Festival Videoformes, Festival de Novas Músicas de Madrid e Sevilha; o ciclo experimental LEM em Barcelona; o Knitting Factory em Nova Iorque; o Festival Pop Komm, o Festival Experimenta em Madrid, Festival Osmosis em Taiwán, ART BEIJING, DAFT Festival em Taipei_Taiwan, JMAF em Tóquio ou Hong-Gah Museum Taipei, Festival MURMUR Madrid, Festival ARTEFACT CHERNOBIL 33 em Kiev, Ucrânia. Em maio de 2013, a 2ª Bienal de Arte de Esmirna, na Turquia, convidou Iury Lech como artista oficial, tendo-lhe sido atribuído pelo júri o 1º prémio para a melhor instalação de videoarte. Durante 2013 foi convidado como membro do júri do Videoformes Fest (Clermont-Ferrand, França), MAshRome Film Fest (Roma, Itália) e EXIS Experimental Festival (Seul, Coreia do Sul), entre muitos outros.

IURY LECH - is a transdisciplinary digital artist descended from the Ukrainian diaspora and settled in Spain from a very young age, that has developed his creativity working within the realm of video-art, music and literature, being part of the few pioneers in the Spanish electronic and digital audio-visual scene that in the 80's/90's began to develop visual-aural performances and video art works.

On the other side of his creative facet, we can point out his task as producer and director from 2007 of the weekly television program Transfera, specialized in the broadcast of audiovisual art, as well as the founding, direction, and programming of MADATAC, the INTERNATIONAL DIGITAL FESTIVAL OF CONTEMPORARY AUDIO-VISUAL & NEW MEDIA ART, and independent project initiated in 2009 and ongoing through the 12th edition in 2023.

His open and unclassifiable style permeates the tired avant-garde concept by means of textures that brings alive hypnotic visual and sonic atmospheres and an alternative way to conceive New Media Art experimentalism. Among his last numerous productions on these disciplines, it should be noted the Kinetic Pictures for the video art masterpiece Dye a V(east) and Domesticated Domestic Demons a 7-channel video-installation; the sound sculpture cd work Instorments; or his books "The encapsulated image: Video Art as a spiral" (2009), an essay on the practice and contemporaneity of the Video Art discipline and his anthology & translation into Spanish on Ukrainian XX Century poetry "Una iconografía del alma. Poesía ucraniana del siglo XX" (Litoral/Unesco,1993)

His video-art works, for which he also composed the soundtracks, as well as his live performances, involves a multimedia stage set which, in addition to different image treatments, makes the most of interactive and sensorial immersion technology.

He showed his video-art pieces and played live AV concerts at many venues and events such as Ars Electrónica, Art Futura, ISEA, SONAR, Video Festival Videoformes, Festival of New Musics of Madrid and Sevilla; the experimental cycle LEM in Barcelona; the Knitting Factory in New York; the Pop Komm Festival, the Festival Experimenta in Madrid, Festival Osmosis in Taiwán, ART BEIJING, DAFT Festival in Taipei_Taiwan, JMAF in Tokyo or Hong-Gah Museum Taipei, MURMUR Madrid Festival, ARTEFACT CHERNOBIL 33 Festival in Kiev, Ukraine. On May 2013 the 2nd Izmir Art Biennial in Turkey invited Iury Lech as an official artist, where the jury awarded him with the 1st prize for the Best Video Art installation. During 2013 he has been invited as a jury member of Videoformes Fest (Clermont-Ferrand, France), MAshRome Film Fest (Rome, Italy) and EXIS Experimental Festival (Seoul, South Korea), among many others.

IURY LECH - es un artista digital transdisciplinar descendiente de la diáspora ucraniana y afincado en España desde muy joven, que ha desarrollado su creatividad trabajando en el ámbito del videoarte, la música y la literatura, formando parte de los pocos pioneros en la escena electrónica y audiovisual digital española que en los años 80/90 comenzaron a desarrollar performances visuales-aurales y obras de videoarte.

En el otro lado de su faceta creativa, podemos destacar su labor como productor y director desde 2007 del programa semanal de televisión Transfera, especializado en la difusión del arte audiovisual, así como la fundación, dirección y programación de MADATAC, el FESTIVAL DIGITAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO AUDIOVISUAL & NEW MEDIA, y proyecto independiente iniciado en 2009 y en marcha hasta la 12ª edición en 2023.

Su estilo abierto e inclasificable impregna el manido concepto vanguardista mediante texturas que dan vida a hipnóticas atmósferas visuales y sonoras y a una forma alternativa de concebir el experimentalismo del New Media Art. Entre sus últimas y numerosas producciones sobre estas disciplinas, cabe destacar los Kinetic Pictures para la obra maestra de videoarte Dye a V(east) y Domesticated Domestic Demons una videoinstalación de 7 canales; la obra en cd de escultura sonora Instorments; o sus libros "La imagen encapsulada: El videoarte como espiral" (2009), un ensayo sobre la práctica y contemporaneidad de la disciplina del Videoarte y su antología & traducción al español sobre poesía ucraniana del siglo XX "Una iconografía del alma. Poesía ucraniana del siglo XX" (Litoral/Unesco,1993)

Sus obras de videoarte, para las que también compone las bandas sonoras, así como sus actuaciones en directo, implican una escenografía multimedia que, además de diferentes tratamientos de la imagen, aprovecha la tecnología interactiva y de inmersión sensorial.

Ha mostrado sus piezas de videoarte y realizado conciertos audiovisuales en directo en numerosas salas y eventos como Ars Electrónica, Art Futura, ISEA, SONAR, Video Festival Videoformes, Festival de Nuevas Músicas de Madrid y Sevilla; el ciclo experimental LEM de Barcelona; la Knitting Factory de Nueva York; el Festival Pop Komm, el Festival Experimenta de Madrid, Festival Osmosis de Taiwán, ART BEIJING, DAFT Festival de Taipei_Taiwán, JMAF de Tokio o Hong-Gah Museum Taipei, MURMUR Madrid Festival, ARTEFACT CHERNOBIL 33 Festival de Kiev, Ucrania. En mayo de 2013 la 2ª Bienal de Arte de Izmir en Turquía invitó a Iury Lech como artista oficial, donde el jurado le otorgó el 1er premio a la Mejor instalación de Videoarte. Durante 2013 ha sido invitado como jurado de Videoformes Fest (Clermont-Ferrand, Francia), MAshRome Film Fest (Roma, Italia) y EXIS Experimental Festival (Seúl, Corea del Sur), entre muchos otros.

IURY LECH (Espanha - Spain)

PERFORMANCES

FRAGMENTOS EM VÍDEO - VIDEO FRAGMENTS - FRAGMENTOS EN VÍDEO

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia TRANSGRESSION art + technology TRANSGRESIÓN arte + tecnología

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3

Directed and Curated by PhD. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 has been created since its inception as an initiative to include citizens in the new contemporary manifestations of the live audiovisual avant-garde, where different approaches and varied themes, concepts and questions posed by its projects are presented, presenting different forms of narratives through the multiple language processes of new technological processes, as well as the new image and sound generation processes of sound art and digital visual art in motion, presenting new sound and visual landscapes, allowing the individual to have a new approach to the different lines of development of digital sound and visual art from the new media and digital Media-Art, increasing the perspectives and appreciation of the different live digital audiovisual narratives that contemporaneity proposes to us, allowing from the innovation of this project to have access to the future, auguring a human being with greater approximation to the new avant-garde expressions and open to new immersive experiences, more sensitive, with broad and current thinking, following the evolution of the contemporaneity of the new media.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 aims to further dynamise our city's visual and sound culture. The project is based on audiovisual performance presentations and an approach to digital sound and visual experimentation, in its technological renewal, for the creation of new narratives of sound and visual landscapes from the moving images of experimental digital video, with the aim of broadening audiovisual culture, of recent possibilities in the transformation of audiovisual narratives as a means of expression and creation of current forms of communication in image and sound and their connection with the computational sphere, with responses to our time, thus giving rise to new approaches within the new narratives, in the composition of the avant-garde culture of the new mediums and digital media art.

This project aims to bring the creativity of digital sound and visual art to the city in its urban experimental sound and video, anchored in the new artistic manifestations of research and live audiovisual experimentation, with the resource of bringing together and promoting the new sound and visual manifestations, from a place of encounter and socialisation for the citizens of the city, which is the cultural and research space such as the Funchal Cultural and Research Centre, thus allowing citizens to connect with the projects and their different audiovisual works from the performance, in a confrontation of the new avant-garde artistic practices. Bringing new artistic manifestations and territorial innovation to the public, allowing citizens to get closer to the new forms of experimental expressions of sound art and visual art of the moving image.

The Artistic Director and Curator of the TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 Project, and Artistic Director for projects in the areas of New Media and Digital Media Arts at APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica, Dr Hernando Urrutia, project management by APCA - Madeira (Agência de Promoção de Cultura Atlântica), with the support of DG ARTES - Direção-Geral das Artes and the Republic of Portugal - Cultura.

TRANSGRESSÃO arte + tecnologia LAPP 3

Direção e Curadoria pelo Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3– Live Audiovisual Performance Programme (TRANSGRESSÃO arte + tecnologia LAPP 3 -Programa de Performance Audiovisual ao Vivo)é um encontro com transgressões de vários campos e da visão de cada um dos diferentes artistas convidados por meio de uma curadoria, com uma vertente que apresentam transgressões diferentes, desde a forma de visualização e sonoridade na esfera digital de concertos visuais, procurando sempre no seu desenvolvimento a ligação formal entre arte e tecnologia. Neste período 2025 – 2026, terá o seu foco nas "performance" audiovisuais ao vivo, na cidade do Funchal, dos artistas selecionados e convidados para apresentar-se na Sala de Espetáculos do TMBD - Teatro Municipal Baltazar Dias do Funchal (Coprodutor do LAPP 3).

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 é criada desde o seu início como uma iniciativa de inclusão do cidadão as novas manifestações contemporâneas da vanguarda audiovisual ao vivo, onde são apresentados diferentes abordagens e variados temas, conceitos e questões colocadas pelas seus projetos, apresentando diferentes formas de narrativas através de processos de múltiplas linguagens de novos processos tecnológicos, bem como os novos processos de geração de imagens e som da arte sonora e arte visual digital em movimento, apresentando novos paisagens sonoros e visuais, permitindo ao indivíduo ter uma nova aproximação das diferentes linhas do desenvolvimento da arte sonora e visual digital desde os novos média e Média-Arte digital, aumentando as perspetivas e a apreciação das diferentes narrativas audiovisuais digitais ao vivo que nos propõe a contemporaneidade, permitindo desde a inovação deste projeto ter o acesso ao futuro, augurando um ser humano com maior aproximação as novas expressões de vanguarda e aberto a novas experiências imersivas, mais sensível, com pensamento amplo e atual, acompanhando a evolução da contemporaneidade dos novos médios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, pretende ampliar a dinamização da cultura visual e sonora da nossa cidade. O projeto tem como base as apresentações de performance audiovisual e aproximação a experimentação sonora e visual digital, na sua renovação tecnológica, para a criação de novas narrativas de paisagens sonoros e visuais das imagens em movimento do vídeo digital experimental, com a fonte de ampliação da cultura audiovisual, de recentes possibilidades na transformação das narrativas audiovisuais como meio de expressão e criação de atuais formas da comunicação na imagem e o som e a sua conexão com o âmbito computacional, com respostas ao nosso tempo, originando assim novas aproximações dentro das novas narrativas, na composição da cultura da vanguarda dos novos médios e Média-Arte digital

Este projeto propõe levar a criatividade da arte sonora e visual digital desde a cidade no seu som e vídeo experimental urbano, ancorada nas novas manifestações artísticas da investigação e experimentação audiovisual ao vivo, com o recurso de aproximação e promoção das novas manifestações sonoras e visuais, desde um lugar de encontro e socialização do cidadão da urbe que é o espaço cultural e de investigação como é o Centro Cultural e de Investigação do Funchal, permitindo assim a conexão dos cidadãos com os projetos e suas diferentes obras audiovisuais desde o performance, num confronto das novas práticas artísticas de vanguarda. Levando as novas manifestações artísticas e a inovação territorial ao encontro com o público, permitindo ao cidadão ter uma aproximação as novas formas das expressões experimentais da arte sonora e arte visual da imagem em movimento.

A Direção Artística e a Curadoria do Projeto TRANSGRESSION art + technology LAPP 3, e Diretor Artístico para projetos nas áreas dos Novos Média e Média-Artes Digitais da APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica, o Dr. Hernando Urrutia, a gestão do projeto pela APCA - Madeira (Agência de Promoção de Cultura Atlântica), com o apoio da DG ARTES – Direção-Geral das Artes e da República de Portuguesa – Cultura.

TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3

Dirección e Comisariado por Dr. HERNANDO URRUTIA Portugal

TRANSGRESIÓN arte + tecnología LAPP 3- Live Audiovisual Performance Programme es un encuentro con transgresiones desde varios campos y desde la visión de cada uno de los diferentes artistas invitados a través de un comisariado, con una vertiente que presenta diferentes transgresiones, desde la forma de visualización y sonido en la esfera digital de conciertos visuales, buscando siempre en su desarrollo el vínculo formal entre arte y tecnología. En este periodo 2025 - 2026, se centrará en las «performances» audiovisuales en directo en la ciudad de Funchal de los artistas seleccionados e invitados a actuar en el TMBD - Teatro Municipal Baltazar Dias de Funchal (coproductor LAPP 3).

TRANSGRESIÓN arte + tecnología LAPP 3 nace desde sus inicios como una iniciativa para incluir a los ciudadanos en las nuevas manifestaciones contemporáneas de la vanguardia audiovisual en vivo, donde se presentan diferentes enfoques y variadas temáticas, conceptos y cuestiones planteadas por sus proyectos, presentando diferentes formas de narrativas a través de los múltiples procesos de lenguaje de los nuevos procesos tecnológicos, así como los nuevos procesos de generación de imagen y sonido del arte sonoro y el arte visual digital en movimiento, presentando nuevos paisajes sonoros y visuales, permitiendo al individuo una nueva aproximación a las diferentes líneas de desarrollo del arte sonoro y visual digital desde los nuevos medios y el Media-Art digital, aumentando las perspectivas y apreciación de las diferentes narrativas audiovisuales digitales en vivo que la contemporaneidad nos propone, permitiendo desde la innovación de este proyecto acceder al futuro, augurando un ser humano con mayor aproximación a las nuevas expresiones vanguardistas y abierto a nuevas experiencias inmersivas, más sensible, con pensamiento amplio y actual, siguiendo la evolución de la contemporaneidad de los nuevos medios.

TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 pretende dinamizar aún más la cultura visual y sonora de nuestra ciudad.El proyecto se basa en presentaciones audiovisuales performativas y en un acercamiento a la experimentación sonora y visual digital, en su renovación tecnológica, para la creación de nuevas narrativas de paisajes sonoros y visuales a partir de las imágenes en movimiento del vídeo digital experimental, con el objetivo de ampliar la cultura audiovisual, de las posibilidades recientes en la transformación de las narrativas audiovisuales como medio de expresión y creación de las formas actuales de comunicación en imagen y sonido y su conexión con el ámbito computacional, con respuestas a nuestro tiempo, dando lugar así a nuevos enfoques dentro de las nuevas narrativas, en la composición de la cultura de vanguardia de los nuevos medios y el arte de los medios digitales.

Este proyecto pretende traer la creatividad del arte sonoro y visual digital a la ciudad en su sonido y vídeo experimental urbano, anclado en las nuevas manifestaciones artísticas de investigación y experimentación audiovisual en vivo, con el recurso de acercar y promover las nuevas manifestaciones sonoras y visuales, desde un lugar de encuentro y socialización para los ciudadanos de la ciudad, que es el espacio cultural y de investigación como es el Centro Cultural y de Investigación de Funchal, permitiendo así a los ciudadanos conectar con los proyectos y sus diferentes obras audiovisuales desde la performance, en una confrontación de las nuevas prácticas artísticas de vanguardia. Acercar al público las nuevas manifestaciones artísticas y la innovación territorial, permitiendo a los ciudadanos acercarse a las nuevas formas de expresiones experimentales del arte sonoro y del arte visual de la imagen en movimiento.

El Director Artístico y Comisario del Proyecto TRANSGRESSION arte + tecnología LAPP 3, y Director Artístico de proyectos en las áreas de Nuevos Medios y Artes de los Medios Digitales en APCA - Agência de Promoção de Cultura Atlântica, Dr. Hernando Urrutia, dirección del proyecto por APCA - Madeira (Agência de Promoção de Cultura Atlântica), con el apoyo de DG ARTES - Direção-Geral das Artes y la República de Portugal - Cultura.

PROJECT LAPP 3 / PROJETO LAPP 3 / PROYECTO LAPP 3

SOON - EM BREVE - PRÓXIMAMENTE

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